Creioane colorate, pasteluri desen si carbuni

Desenul în creion este un prilej minunat de a te distra, de a te relaxa și de a-ți folosi imaginația. Bineînțeles, la fel ca în cazul oricărei alte activități, începutul s-ar putea să fie un pic mai dificil. De aceea, îți sărim în ajutor cu câteva exerciții ușoare, care îți vor dezvolta îndemânarea și creativitatea.
Doodling

Acest termen se traduce prin a mâzgăli, iar vestea cea mai bună este că oricine poate să se joace cu creionul pe hârtie, desenând diferite forme. Este un exercițiu excelent pentru începători, care te ajută să îți formezi mâna și să îți definești stilul. Pentru doodling, nu ai nevoie de altceva decât de o foaie de hârtie și niște creioane pentru desen.
Așadar, echipează-te cu cele necesare și începe să desenezi orice lucru îți trece prin minte. Nici măcar nu este nevoie să te concentrezi pe trasarea unor linii drepte. Doodle-urile pot fi realizate în orice formă și culoare.
Chiar dacă este extrem de simplă, această activitate are un efect neașteptat asupra aptitudinilor tale artistice, ajutându-te sa îți îmbunătățește felul în care vizualizezi și procesezi ideile, chiar și atunci când nu încerci acest lucru. Experimentează cu diferite materiale și unelte pentru desen. Poți, de asemenea, să-ți mobilizezi prietenii sau colegii de muncă, pentru a lucra împreună la un colaj doodle, folosind atât creioane, cât și alte obiecte, precum stickere sau notițe adezive în diferite culori.
Noodling
Dacă ai descoperit că îți place foarte mult să mâzgălești, iată că poți încerca și noodling, o activitate strâns legată de doodling. Noodling-ul înseamnă decorarea desenelor pe care le-ai obținut prin mâzgăleala, într-un mod controlat și atent. Prin noodling, poți transforma orice doodle în ceva interesant, care poate stârni cu ușurință admirația privitorilor.
De exemplu, poți decora un doodle trasând câteva linii drepte, paralele, la distanțe egale una de cealaltă, care formează diferite unghiuri etc. Liniile paralele trasate către marginea doodle-ului vor crea forme concentrice, ce se vor micșora progresiv pe hârtie.
O altă idee este desenarea bulinelor, care pot fi integrate în doodle în rânduri drepte sau urmărind alte șabloane. Spațiul dintre fiecare două buline poate fi același, ori poate varia de la pereche la pereche.
Prin folosirea unui creion negru, cu mină moale, formele deja desenate pot căpăta diverse umbre, desenul devenind astfel mai dinamic, mai structurat și mai complex.
Așa cum am menționat și la începutul paragrafului, activitatea de noodling este diferită de doodling, însă cele două au o strânsa legătură. Doodling-ul înseamnă desen liber, lejer, spontan și fragmentat. Noodling-ul, în schimb, este decorarea controlată a unui doodle, un proces care necesită multă atenție, răbdare, mișcări repetitive și mecanice.
Entopic graphomania
Acest exercițiu se bazează pe un joc suprarealist. Vei avea nevoie de o pagină dintr-un ziar vechi, dintr-o carte pe care nu o mai folosești, dintr-o revista pe care ai citit-o deja etc. Desenează puncte sau alte semne peste anumite cuvinte, semne sau litere care se repetă pe acea pagină - ai libertatea de a alege cuvintele, literele sau semnele pe care vrei să le marchezi. Conectează apoi punctele prin linii curbe, în zigzag sau drepte, pentru a obține o formă. Acest exercițiu va dezvălui forme ascunse într-un spațiu inedit, îți va arăta cum alegerile pe care le faci pot duce la crearea diferitelor desene și te vor ajuta să îți dezvolți imaginația.
Mâna non-dominantă

După ce realizezi primele tale desene, există posibilitatea să te simți blocat sau lipsit de inspirație. În acest caz, este momentul să reinventezi modul în care desenezi. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este prin folosirea mâinii non-dominante. Asta înseamnă că, dacă ești dreptaci, vei desena cu mâna stângă, iar dacă ești stângaci, cu mâna dreapta. La început, poate să ți se pară ciudat acest experiment, însă după câteva zile, când te vei întoarce la folosirea mâinii dominante, vei observa că vei desena mult mai ușor, vei avea mai multe idei, iar mișcările creionului vor fi mai libere.
Forme abstracte

Acesta este, probabil, cel mai ușor exercițiu pentru începători. Pregătește un bloc de desen sau un caiet de schițe și lasă creionul să se miște liber pe hârtie, în orice direcție îl ghidează imaginația ta. Singura regulă este de a te întoarce de unde ai pornit, obținând astfel o formă abstractă.
O temă pe zi

Alege în fiecare zi o tema diferită și realizează desene fără a te abate de la aceasta. Poți varia abordarea propusă prin alegerea unui animal, obiect, culori, mărimi, a unor lucruri care te fac să zâmbești sau a unor obiecte a căror denumire începe cu aceeași litera.
O altă soluție este să corelezi anumite teme: de exemplu, de la verbul a mișca, începe să desenezi lucruri ce te mișcă atât emoțional, cum ar fi chipul unui membru al familiei, cât fi fizic, precum mijloacele de transport. Cu cât vei fi mai creativ, cu atât îți vei exersa mai eficient skill-urile de înțelegere și executare a conceptelor, dar și abilitățile de desen.
Mulțimi de cuvinte
Gândește-te la 8 adjective, 8 substantive și 8 verbe. Scrie fiecare cuvânt pe câte un bilețel de hârtie și împarte bilețelele în trei mulțimi: adjective, substantive și verbe. Amestecă separat bilețelele din fiecare categorie și extrage câte unul din fiecare mulțime, obținând astfel un adjectiv, un verb și un substantiv care vor forma o frază neobișnuită, precum fascinantul copac zâmbește. Desenează frază respectivă.
Chiar dacă lucrarea rezultată nu va deveni o operă de artă consacrată, acest proces te va ajuta să ai mai multă încredere în imaginația ta și să te obișnuiești cu schițarea diferitelor subiecte inedite.
Cu ajutorul acestor exerciții, îți va fi ușor sa-ți îmbunătățești tehnica desenului în creion, sa-ți folosești creativitatea și sa fii mai organizat în ceea ce privește această activitate.
Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube dar și în magazinele din București!

Dacă vrei să exersezi un portret în creion, schița ochi, nas și buze, iată un scurt tutorial realizat de Joana Henly, ilustrator din Londra, tutorial care conține câteva indicii foarte utile pentru desen în creion pentru începători. Dacă vrei să obții un portret în creion simplu, e bine să știi că lucrul la portrete necesită destul de mult studiu și o foarte bună înțelegere a fizionomiei umane – poți începe cu exerciții de portret în creion și să lucrezi în timp la proporții, la unghiuri și la detaliile de finețe. Exercițiile de desen în creion pentru începători de mai jos sunt realizate cu creioane de schițe de la Faber Castell.
Exercițiu desen în creion pentru începători – cum să desenezi un ochi
Din profil, irisul este parte din globul ocular – reprezentat mai jos cu roșu.

Forma circulară a ochiului și a globului ocular se simte în desen chiar și atunci când desenezi un ochi închis.

Aici e cea mai simplă modalitate de a desena ochiul văzut din față.

Linia de sus și cea de jos reprezintă o formă ovală. Este cea mai simplă formă, cea cu care îți vei începe schița, este baza unui exercițiu desen în creion pentru începători.

Cercul irisului taie linia de sus și lasă un loc liber față de linia din partea de jos. Adugă și un mic cerc pentru pupilă.

Linia pleoapei e trasată în funcție de forma ochiului. Pleoapa de sus este aproape paralelă cu prima linie trasată și este foarte apropiată de limita de sus a irisului. Pleoapa din partea de jos este și ea paralelă cu linia de jos a ochiului însă distanța între cele două devine mai îngustă către cele două capete.

Recomandarea artistei este să studiezi în detaliu curbele reprezentate de gene, fiindcă direcția acestora se schimbă ușor de la un capăt al pleoapei la celălalt. Ca o notă pentru atunci când adaugi culoarea sau textura în creion alb negru – nu uita că albul ochiului nu va fi niciodată perfect alb ci va necesita adăugarea unor umbre datorită prezenței genelor.

Portret în creion - Joana Henly, cu creioane Faber Castell
Desene în creion pentru începători – cum faci schița nasului
Un oval orizontal maschează/ reprezintă vârful nasului. În acest tip de exercițiu de desene în creion pentru începători adaugă o linie verticală care taie ovalul în două pentru a te ghida în simetria dreapta-stânga pentru schița nasului.

Forma nării exterioare, schița sa, arată un pic ca un clește de rac. O linie orizontală trasată prin zona de vârf  a nasului conectează nările între ele.
Iată cum trasarea liniilor mai închise închid regiunea schițată mai devreme. Liniile curbe construiesc o formă fluidă a nasului. Folosește o radieră pentru a șterge ușor marcajele care au ghidat structura nasului.

Acum, este timpul pentru umbre și accente luminoase în acest tip de desene în creion pentru începători. Umbrele și zonele de lumină conturează și oferă nasului forma lui tridimensională.

Observă în poza de mai sus cum umbrele devin – pe măsură ce coborâm cu privirea – din ce în ce mai puțin definite. Lucrează cu radiera pentru a șterge zonele excesiv de întunecate din partea de jos a nasului.
Desene simple în creion – forma buzelor
Observă mai jos cele două tipuri de schițe ajutătoare pentru a realiza forme diferite ale buzelor – pentru exerciții de desene simple în creion, e bine să repeți cât mai mult acest studiu, până când consideri că ai obținut un rezultat satisfăcător.

Conturul buzelor poate fi desenat cu lini curbe, delicate. Lungimea acestor linii se schimbă pe măsură ce treci de la margini către interior.

Alte exerciții pentru desene în creion
Pentru a te încălzi, trasează linii drepte, verticale dar și linii diagonale (învârte hârtia, pentru a te obișnui cu direcția pe verticală a liniei trasate). Pentru liniile curbe, artista recomandă menținerea mâinii în aceeași poziție și trasarea unor arce de la dreapta la stânga, din nou mișcând hârtia pentru a continua mișcarea.

Aceste exerciții pentru desene în creion, chiar dacă nu par foarte detaliate în acest moment, te vor ajuta să înveți cum să faci hașuri, dar și cum să trasezi diferite linii pentru anumite tipuri de desene în creion, sunt exerciții similare bastonașelor din clasa 1, care au stat la baza literelor de mai târziu.

Un al doilea exercițiu pentru desene în creion sunt texturile din imaginea de mai sus – le poți utiliza pentru a reprezenta diferite texturi și materiale, părul, hainele sau elemente din mediu exterior. Diferitele tușe și linii pot fi practicate fie prin a schimba unghiul în care ții creionul, fie prin a exersa cât de tare apeși pe creion – vei obține fie linii groase, fie linii foarte delicate, de suprafață.
Acest tutorial este realizat de Joana Henly, ilustrator londonez și fondatorul studio-ului Missled, iar în tutorial sunt folosite creioane de schiță de la Faber Castell. 


Creioanele grafit Castell 9000 sunt creioane ideale pentru exercitii desen în creion pentru începători, gama conține 16 grade de duritate a minei (vei putea exersa texturi și linii într-o varietate foarte mare) și fiecare creion are un lemn moale, de calitate, ce poate fi foarte ușor ascuțit.
Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube și în magazinele din București!

 

Creioanele acuarela sunt creioane cu mina solubilă la contactul cu apa, cu care poți realiza efecte impresionante într-un desen în creion. Cu doar câteva tușe cu pensula încărcată de apă curată, poți activa pigmenții dintr-un creion acuarelă astfel încât să obții o culoare vibrantă și intensă, foarte apropiată de aspectul culorilor de acuarelă. Intensitatea culorii depinde de cantitatea de apă folosită – dacă dorești să obții o intensitate maximă, poți aplica creionul acuarelă pe o foaie separată, unde să-l diluezi cu apă și de-abia apoi să aplici pigmentul rezultat în lucrare.
Creioane acuarelă Faber Castell Albrecht Durer Magnus
Marca Faber Castell este cunoscută pentru gamele de creioane la o calitate excepțională – creioanele colorate Polychromos sunt poate cele mai populare creioane, dar Faber Castell îți pune la dispoziție și creioane acuarelă sau creioane acuarelabile. O gamă de creioane cu pigmenți intenși și calitate care te va convinge de la primul test este Albrecht Durer Magnus – găsești acest tip de creioane acuarelă Faber Castell fie la set creioane, fie la bucată.
Activarea pigmentului dintr-un creion acuarelă cu o pensulă cu apă

Dacă vii cu o pensulă încărcată de apă curată deasupra unei regiuni colorată cu creioane acuarelă, vei obține un efect foarte apropiat celui din pictura în acuarelă
Desen cu creion acuarelabil pe hârtie umedă

O altă tehnică este să umezești ușor hârtia pe care desenezi și de-abia apoi să aplici liniile unui creion acuarelă Faber Castell – tușele se vor comporta diferit pe o hârtie umedă în funcție de tipul hârtiei și de cât de umedă este aceasta.
Creion acuarelă – nuanțe și efecte

Poți obține efecte interesante dacă folosești un spray cu apă – picăturile de apă  vor intra în contact cu pigmentul din mina unui creion acurelabil și vei obține nuanțe și gradienți de efect.
Hașură cu creion acuarelabil

Creionul acuarelabil Faber Castell poate fi utilizat și pentru tehnici uscate, având o mină moale. Iată un exemplu de hașură realizată cu un creion acuarelă marca Albrecht Durer Magnus.
Umbre

Vei obține un strat egal de culoare dacă ții vârful minei la un unghi mic și dacă apeși foarte ușor.
Nuanțe diferite

Poți controla nuanța culorii doar prin diferitele presiuni asupra creionului acuarelă – dacă apeși mai tare, obții o culoare mai intensă.
Culori vibrante

Culorile deschise din gama de creioane acuarelă Faber Castell Albrecht Durer au o transparență mai mare, pe când culorile închise sunt opace. Dacă lucrezi în straturi de culoare, de la deschis la închis, vei obține culori vibrante și strălucitoare.
Ștergerea unui strat de culoare creion acuarelă

Prin folosirea unei radiere vei obține zone texturate, cu o culoare mai puțin intensă – un efect pe care îl poți folosi într-un desen.
Utilizarea pigmentului dintr-un creion acuarelă

Cu o lamă subțire, rade mina unui creion acuarelă într-o regiune unde dorești să obții un efect distinct și folosește apoi un șervețel de hârtie pentru a întinde pigmentul.



Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube și în magazinele din București!

Desenul în creion e o tehnică pe cât de simplă, pe atât de rafinată. Chiar dacă instrumentele necesare sunt dintre cele mai simple, perfecționarea tehnicii de lucru te poate ajuta să ajungi la rezultate impresionante.
Desenul în creion
Una dintre cele mai simple și accesibile tehnici de desen este cea realizată în creion. Aceasta constă în realizarea unui desen monocromatic, cu luminozități diferite, cu ajutorul unor instrumente precum: blocul pentru desen, creioanele de tip H, B, gumă de șters, ascuțitoare și riglă simplă.
Desen în cărbune
Tehnica desenului în cărbune este foarte interesantă și a fost folosită din cele mai vechi timpuri. Pentru a realiza un desen de calitate, ai nevoie de hârtie pentru creion sau cărbune, creioane, cărbune, pensulă sau șervețele pentru blending, vernis fixativ. Înainte de a începe desenul propriu-zis, se realizează o schiță pe hârtie obișnuită, care apoi este transferată pe hârtia de lucru, folosind ușor creionul.
Descoperă și cărbunele lichid, un produs nou, marca Schmincke!
Desene în pasteluri
Tehnica desenului în pastel se utilizează, de asemenea, din cele mai vechi timpuri, dar pare a fi mai modernă. Există două tipuri de pasteluri: pe bază de ceară și pe bază de ulei. În cadrul acestei tehnici,culorile sunt suprapuse și intercalate, creând efecte deosebite. 
Descoperă aici selecția noastră de pasteluri!
De la schiță la desenul final
Înainte de a începe un desen, trebuie să ai în vedere câteva reguli de bază, care te vor ajuta să obții un rezultat cât mai bun. Tehnica de desen pe care ți-o vei dezvolta ar trebui să implice atenție la toate elementele de mai jos.
Schița desenului
Pentru a evita erorile sau pentru a-ti schimba perspectiva, începe prin a trasa linii pierdute și pe hârtie. Lucrează cu o schiță și fă structura desenului tău.
Tipuri de linii 
Folosirea creionului este versatilă, poți trasa o multitudine de linii, atât prin utilizarea vârfului, cât și prin folosirea lateralei minei. În timp ce folosim vârful pentru a contura detalii și pentru a crea linii precise și puternice, liniile se pot estompa și deveni difuze dacă ținem creionul paralel cu suprafața de desen. În plus, poți acoperi zone mari și crea umbre cu aceeași poziție a creionului, iar vârful bine ascuțit poate fi utilizat timp îndelungat.
Liniile sunt un element de bază în desen și pot fi de mai multe tipuri, cum ar fi liniile drepte, frânte, în buclă sau curbe. Fiecare tip de linie poate fi folosit pentru a contura sau umple un obiect și poate influența în mod hotărâtor ceea ce se dorește să fie reprezentat. Prin alegerea și combinarea acestor tipuri de linii, artiștii pot crea o varietate de efecte și emoții în opera lor. De exemplu, liniile drepte și geometrice pot sugera ordine și structură, în timp ce liniile curbe și fluide pot transmite emoție și mișcare.
Observă formele de bază
Subiecte pe care dorești să le desenezi sunt alcătuite din forme geometrice de bază precum cercuri, dreptunghiuri sau triunghiuri. Observă formele de bază ale subiectului tău și încearcă să le trasezi în schiță, astfel încât să poți construi imaginea finală cu mai multă ușurință și acuratețe.
Umbrele și lumina
Una dintre cele mai importante tehnici de desen este crearea de umbre și lumină. Acestea pot transforma un desen simplu într-unul cu profunzime și textură. Cu ajutorul unor creioane mai moi (de exemplu, creioane de tip B), poți crea umbre mai închise, iar cu creioane mai tari (de tip H) poți crea umbre mai ușoare. De asemenea, poți utiliza tehnica de blending, care implică amestecarea umbrelor și a culorilor, pentru a crea efecte deosebite.
Puterea și direcția luminii pot influența contrastul, forma și culoarea. Lumina puternică crește contrastele și întunecimea, iar lumina slabă uniformizează formele și culorile. Mai multe surse de lumină vor crea multiple umbre ale aceluiași obiect în desen.
Sensul umbrelor este esențial în definirea unei opere, deoarece dacă umbrele care merg în aceeași direcție contribuie la aspectul ordonat al desenului, scoțând în evidență detaliile, umbrirea pe diferite porțiuni conferă formă și perspectivă. Prin combinarea diferitelor tipuri de umbre se poate obține o imagine plină de expresivitate.
Tehnici de desen: textură
O altă modalitate prin care poți adăuga interes și profunzime desenelor tale este prin realizarea unor texturi diferite. Poți utiliza diferite vârful subțire sau gros pentru a crea linii distincte. De asemenea, poți utiliza diverse tehnici de shading sau de blending pentru a textura anumite regiuni din lucrare.
Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube și în magazinele noastre din București!

Creioanele colorate reprezintă un instrument artistic adorat de mulți, deoarece oferă o modalitate captivantă de a da viață ideilor și imaginației. Alegerea și utilizarea creioanelor colorate de calitate pot face diferența în calitatea și expresivitatea lucrărilor tale artistice.
Cu o gamă variată de culori la îndemână, ai posibilitatea de a crea opere pline de viață și de a transmite emoții complexe prin intermediul culorilor. Acest ghid complet îți va oferi sfaturi și informații despre cum să alegi creioanele potrivite și cum să le folosești pentru a-ți dezvolta abilitățile artistice și pentru a realiza lucrări artistice impresionante.



Atunci când vine vorba de creioanele colorate, calitatea materialelor este esențială pentru a obține rezultatele dorite. Pigmenții de calitate superioară, textura uniformă și paleta bogată de culori sunt factori cheie în alegerea creioanelor potrivite pentru nevoile tale artistice. De asemenea, pregătirea hârtiei corecte și menținerea instrumentelor în stare bună sunt aspecte importante pentru a lucra cu creioanele colorate într-un mod eficient și plin de satisfacții. Acest ghid îți va oferi sfaturi detaliate și tehnici pentru a explora universul bogat și vibrant al creioanelor colorate, astfel încât să poți să-ți exprimi creativitatea în modul cel mai frumos posibil.



Cum să alegi creioane de calitate:

Pigmentul de calitate: Verifică eticheta pentru a te asigura că creioanele conțin pigmenți de calitate superioară. Pigmenții mai buni oferă culori mai vibrante și mai rezistente la decolorare în timp.
Textura corectă: Testează creioanele pentru a te asigura că au o textură uniformă și netedă. O textură consistentă ajută la aplicarea culorilor fără pete sau granule nedorite.
Gama de culori: Optează pentru seturi de creioane care includ o gamă largă de culori. Acest lucru îți oferă versatilitate în creație și te ajută să creezi nuanțe și efecte complexe.
Marca de încredere: Alege mărci de renume în domeniul artei, cum ar fi Faber-Castell, Derwent, Staedtler sau Master Class . Aceste mărci sunt cunoscute pentru calitatea produselor lor și oferă opțiuni variate pentru diferite nevoi artistice.




Pregătește hârtia potrivită:

Hârtia de desen: Utilizează hârtie de desen de calitate, special concepută pentru creioanele colorate. De exemplu, Canson pune la dispoziție blocuri de desen special concepute pentru desene și schițe în creion.
Textura hârtiei: Poți alege între hârtie cu textură fină sau grosieră, în funcție de preferințele tale artistice. Textura influențează aspectul final al lucrării, oferind un aspect mai detaliat sau mai expresionist.




Menține instrumentele în stare bună:

Păstrează creioanele ascuțite: Utilizează o ascuțitoare de calitate pentru a păstra vârfurile creioanelor ascuțite. Vârfurile ascuțite permit controlul precis al liniilor și detaliilor.
Curăță creioanele: În cazul în care creioanele se murdăresc sau conțin exces de cerneală, folosește o gumă de desen moale pentru a le curăța cu grijă.




Experimentează cu diferite tehnici:

Stratificare: Pentru culori mai bogate și profunde, aplică mai multe straturi de creioane colorate peste altele.
Amestecare: Experimentează amestecarea culorilor pentru a obține nuanțe noi și pentru a crea tranziții armonioase între culori.
Hașurare: Folosește tehnica hașurării pentru a crea texturi și tonuri diferite în lucrări.
Efecte de iluminare: Adaugă efecte de iluminare și relief folosind creioane albe sau deschise pentru a evidenția anumite zone ale lucrărilor tale.





Explorează și practică:

Lucrul constant și experimentarea: Practica regulată și experimentarea cu creioanele colorate îți vor dezvolta abilitățile artistice și îți vor permite să descoperi tehnici și stiluri noi.
Învață din surse diverse: Uită-te la tutoriale, cărți de artă și studiază lucrările altor artiști pentru a învăța și a te inspira în mod continuu.





Cu timpul și cu practică, vei deveni din ce în ce mai priceput în utilizarea creioanelor colorate de calitate și vei putea să-ți exprimi creativitatea în moduri uimitoare. Aceste instrumente versatile sunt un mijloc excelent de a-ți dezvolta abilitățile artistice și de a crea lucrări de artă captivante și pline de culoare.

Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube dar și în magazinele din București!.