Pictura unei icoane este un procedeu complex, mai ales dacă vrei să respecți toate rigorile tehnicii, așa cum era aceasta aplicată în vechime, de iconari. De exemplu, blatul de lemn pentru o icoană trebuia preparat cu un amestec de clei și praf de cretă, după ce în prealabil, pe lemnul foarte bine uscat, se lipea pânză cu textură rară. Astăzi, îți poți alege un blat de icoană (din lemn sau din MDF) deja preparat, astfel încât să te poți ocupa direct de pictura în sine.
Tradiția icoanelor religioase
Pictura pe icoană este o tehnică complexă și necesită o bună cunoaștere a pașilor de lucru. O icoană, în mod tradițional, nu trebuie semnată de iconar. Pentru o astfel de pictură se foloseau pensule foarte subțiri și chiar și penițe, pentru a obține linii de diferite grosimi. Pentru a obține accente de lumină, în multe regiuni linia neagră era dublată de o linie albă.
În trecut, culorile erau preparate de fiecare iconar în parte și erau obținute din oxizi sau cristale măcinate foarte fin, amestecate cu ulei sau gălbenuș de ou.

În România, icoana pe sticla a fost practicată mai ales în Transilvania, datorită influențelor din Europa Centrală. Tradițional, icoanele pe sticlă asociau imaginilor religioase și elemente legate de folclor iar aspectul naiv al acestor icoane era dublat, într-un aspect foarte specific, de sticla cu suprafață dură și plină de bule de aer, care reflecta lumina neregulat. Aceste detalii dădeau icoanelor pictate pe sticlă un farmec aparte.
Icoane pictate pe lemn – pașii de lucru
Pentru icoane pictate pe lemn, primul pas este să trasezi schița sau desenul, pe blatul de lemn. Atunci când desenezi un model original, e bine să-l exersezi pe hârtie înainte și de-abia apoi să îl transferi pe blatul de lemn al icoanei. Atunci când folosești un izvod (model) de icoană, poți lucra cu hârtie de calc și transferul pe suportul de lemn.

Aurirea este și ea extrem de importantă în cazul unor icoane pictate manual. Pentru a afla mai multe detalii despre pașii de aplicare, citește articolul despre aplicarea foiței de aur, aici. După ce aplici foița, trasează aureolele și scrie numele sfântului, sau al sfinților pe care-i reprezinți în icoană.
Pentru pictura efectivă, e bine să alegi pigmenți foarte buni, care să reziste cât mai bine. Pigmenții din tempera profesională au o rezistență la lumină excelentă și nu își vor schimba culoarea în timp. Procedura veche de pregătire a culorilor pentru icoane implica amestecul cu un liant, de obicei emulsie de ou care se obținea din amestecul gălbenușului cu vin sau oțet, detaliu care oprea descompunerea acestui liant.
În mod tradițional, aplicarea culorilor se face de la cele mai închise la cele mai deschise pentru icoane pictate pe lemn. Dacă ești la început cu pictura pe icoane, e ideal să lucrezi după un model, pentru a te familiariza cu toți pașii și pentru a experimenta tehnica cap – coadă.

Următorul pas este uscarea culorilor de pe icoană. E bine să lași culorile să se usuce în profunzime și să nu grăbești acest proces. Nu lăsa icoana în soare și nu folosi un uscător de păr.
La final, după ce culoarea e bine uscată, e timpul să aplici lacul de protecție. Există chiar și lacuri cu protecție UV – verifică variantele disponibile în categoria noastră de vernis pictură. Pentru o primă icoană, poți utiliza și un kit icoană – lemn natur.
Icoane pe sticlă – ce reguli trebuie să respecți?
Pentru pictura pe sticlă, poți utiliza culori de ulei, tempera sau culori acrilice. Cu cât alegi culori de mai bună calitate (profesionale), cu atât vei avea pigmenți mai intenși, durabili și rezistenți la lumină.

Icoană pe sticlă - Sf. Gheorghe. Sursă: Wikipedia
Pe lângă culorile de ulei (dacă le preferi), ar mai trebui să ai la îndemână terebentină sau ulei de in fiert, dar și pensule potrivite pentru pictura în ulei (de obicei dintr-un fir de păr mai gros), godete și șervețele.
Și în cazul icoanei pe sticlă e bine să lucrezi după un model. Primul pas este să trasezi pe spatele foii inversul acestui model, adică imaginea pe negativ.
Sticla trebuie degresată cu spirt și se șterge până când e complet uscată. Trasează desenul cu pensula, dacă vrei să obții linii mai plastice. Poți folosi și un marker sau o peniță, caz în care liniile vor fi mai puțin expresive, dar mai ușor de aplicat.
Pictează contururile din stânga sus și pe măsură ce avansezi, verifică spatele sticlei pentru a vedea dacă conturul la care lucrezi este mat și suficient de evidențiat. În acest moment, poți șterge orice greșeală cu un bețișor sau cu scobitori.
Lasă la uscat conturul (chiar mai multe ore) și aplică primele straturi de culoare. Pictează fețele și zonele deschise la culoare, apoi poți trece la regiunile în care e nevoie de culori închise.
La final, verifică în lumină icoana – e ideal să nu ai regiuni în care să nu se vadă culoarea însă dacă acestea există, poți face corecturile.



Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube și în magazinele din București!
 
Surse foto: Unsplash.com, Pexels.com

Pictura modulară este o tehnică artistică fascinantă care implică realizarea mai multor piese de artă pe pânze separate, care, atunci când sunt aranjate împreună, creează un efect panoramic impresionant.
Această tehnică nu doar că permite artistului să experimenteze cu compoziția și perspectiva, dar oferă și flexibilitatea de a expune lucrările în moduri variate, adaptându-le la diferite spații. Fie că dorești să creezi un peisaj vast, o scenă abstractă sau un triptic modern, pictura modulară este o modalitate excelentă de a adăuga dinamism și impact vizual oricărei încăperi.

1. Planificarea și Schița Inițială
Primul pas în realizarea unei picturi modulare este planificarea designului. Decide asupra subiectului și asupra modului în care acesta va fi împărțit pe pânzele separate. Poți opta pentru un peisaj panoramic care se desfășoară pe mai multe pânze, pentru o compoziție abstractă care se continuă de la o pânză la alta sau pentru un set de imagini care se completează reciproc.
Începe prin a desena o schiță pe hârtie, împărțind designul în secțiuni care vor corespunde fiecărei pânze. Asigură-te că elementele principale ale compoziției sunt distribuite armonios și că există un flux vizual între pânze.

2. Pregătirea Pânzelor
Odată ce designul este finalizat, pregătește pânzele pe șasiu pe care vei lucra. Alege pânze de dimensiuni egale sau variate, în funcție de efectul dorit. Un avantaj al picturii modulare este flexibilitatea în aranjarea pânzelor, permițându-ți să creezi o compoziție dinamică și interesantă.

Pânzele Premium Blue de la ProfiArt sunt o alegere excelentă pentru acest tip de proiect, datorită calității lor superioare. Aceste pânze, din bumbac 100%, sunt deja preparate cu două straturi de grund acrilic universal, ceea ce înseamnă că poți începe să pictezi direct pe ele, fără a mai fi nevoie să aplici un alt strat de grund. Suprafața lor este ideală pentru mediumuri diverse, cum ar fi ulei, acrilic sau vinil, oferind o bază perfectă pentru culori vibrante și detalii precise.

3. Aplicarea Culorilor de Fundal
Începe pictura prin aplicarea culorilor de fundal pe fiecare pânză în parte. Este important să menții consistența culorilor și a tonurilor între pânze, pentru a asigura continuitatea vizuală a compoziției. Dacă designul tău include un cer sau o mare, de exemplu, aplică nuanțele de albastru și alb pe toate pânzele simultan, folosind aceleași amestecuri de culori. Aceasta va ajuta la crearea unui efect panoramic coerent, uniform. Folosește pensule mari pentru a acoperi rapid suprafețele mari și pentru a crea tranziții line între nuanțe.

4. Realizarea Detaliilor
După ce culorile de fundal s-au uscat, poți începe să adaugi detaliile. Este important să lucrezi pe toate pânzele în același timp, pentru a menține armonia și coeziunea în compoziție. De exemplu, dacă adaugi copaci într-un peisaj, asigură-te că aceștia „se continuă” de la o pânză la alta, iar umbrele și lumina sunt coerente pe toate pânzele. Aceeași abordare se aplică și în cazul altor elemente, cum ar fi clădiri, figuri sau forme abstracte. Această tehnică necesită atenție la detalii și un ochi bun pentru compoziție, dar rezultatul final va fi unul impresionant.

5. Finalizarea și Montarea Pânzelor
După ce toate detaliile sunt complete și vopseaua este uscată, este timpul să montezi pânzele. Poți alege să le expui cu un mic spațiu între ele pentru a accentua efectul modular, sau să le montezi aproape una de alta pentru a crea iluzia unui singur tablou panoramic. Montarea corectă este esențială pentru a menține continuitatea vizuală și pentru a crea un impact maxim. Asigură-te că toate pânzele sunt aliniate perfect și că sunt fixate bine pe perete.
Pânzele Premium Blue de la ProfiArt, realizate din bumbac 100% și montate pe șasiu din lemn de brad, sunt alegerea perfectă pentru proiectele de pictură modulară. Cu o grosime de 380 g/m² și preparate de două ori cu grund acrilic universal, aceste pânze oferă o suprafață ideală pentru aplicarea culorilor, asigurând o aderență excelentă și un finisaj de înaltă calitate.
Fiind deja pregătite pentru pictură, poți începe imediat să aplici vopseaua, fie că folosești uleiuri, acrilice sau vinilice. Dimensiunile variate ale șasiului îți permit să alegi exact formatul de care ai nevoie pentru a-ți aduce la viață viziunea artistică.

Concluzie
Pictura modulară este o tehnică creativă și versatilă care îți permite să explorezi noi forme de expresie artistică. Fie că vrei să creezi o compoziție panoramică dramatică sau o serie de imagini complementare, pânzele Premium Blue de la ProfiArt sunt partenerul perfect în această aventură artistică. Cu pregătirea adecvată, un design bine gândit și atenție la detalii, poți transforma aceste pânze în opere de artă impresionante, care vor aduce un plus de eleganță și originalitate în orice spațiu.
Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube dar și în magazinele din București!.