Culori tempera si guase

Tempera Master Class de la Nevskaya Palitra e un tip de culoare foarte fină, bogată în pigment, cu care poți obține rezultate excelente în lucrări. E o culoare potrivită pentru artiștii care lucrează în ulei, acrilic și chiar acuarelă, păstrându-și profunzimea și intensitatea după uscare.
Diferențe între culorile tempera și uleiuri/ acrilice
Cea mai importantă diferență între tempera și uleiuri este că tempera se diluează cu apă. Culoarea de tempera este mai puțin densă decât cea de ulei, însă va oferi totuși tușe groase. Cea de-a doua diferență notabilă față de culoarea de ulei este timpul de uscare – dacă uleiul poate avea un timp de uscare pe pânză de până la câteva luni, tempera are un timp de uscare apropiat de cel al culorii acrilice, se usucă în câteva minute.
Comparativ cu acrilicele, tempera oferă un finisaj mat (majoritatea acrilicelor se usucă într-un finisaj lucios sau chiar satinat). Diferit de culorile acrilice, tempera nu formează un film pe suprafața picturii și se usucă rapid și uniform, iar straturile nu se amestecă.

Culoarea tempera se usucă într-un strat elastic, lipsit de transparență și foarte rezistent și este ușor de aplicat pe hârtie, carton, lemn și chiar piele sau metal.
Tempera profesională, cum este varianta Master Class de la Nevskaya Palitra, se folosește în nenumărate stiluri și tehnici, dar mai ales în pictură, design, lucrări decorative și la pictura de icoane.
Despre tempera Master Class, de la Nevskaya Palitra
Ca orice culoare din portofoliul Nevskaya Palitra (un producator rus cunoscut pentru acuarelele White Nights și culorile Sonnet – acuarele, acrilice sau ulei) si tempera Master Class îndeplinește același standard înalt de calitate, prin respectul față de tradiția pictorilor ruși îmbinat cu metode actuale, tehnologice, prezente în procesul de producție.
În primul rând, pigmenții folosiți sunt, în cea mare parte, organici. Acest lucru este un element foarte important, care se traduce în intensitate a culorii, saturația sa, rezistență crescută la lumină și o durabilitate mult mai mare față de o gamă în care culorile sunt sintetice. Mai mult decât atât, din cele 31 de culori prezente în gama de tempera Master Class, 26 sunt culori monopigment.

Color chart pentru tempera Master Class - culorile cu un punct negru lângă sunt culorile care conțin mai mult de un pigment.
Culorile care conțin un singur pigment sunt destul de valoroase, mai ales în mâna unui artist profesionist, care e familiarizat cu amestecul culorilor și cu obținerea unor nuanțe noi cât mai pure. Niciun amestec din două culori monopigment nu poate să iasă șters sau lipsit de intensitate, acest lucru are loc doar în momentul în care într-un amestec intră 3 sau patru pigmenți (importantă fiind și calitatea lor, pigmenții sintetici fiind recomandați pentru folosirea individuală).
Ekaterina Neshkova – lucrări în tempera Master Class
Ekaterina Neshkova este născută în Moscova și absolventă a Institutului de arhitectură din același oraș, membră a Uniunii Creative a Artiștilor Profesioniști, a Federației Internaționale a Pictorilor în Acuarelă și a mai multor organizații artistice. Temele principale abordate de artistă sunt cele inspirate din natură, flori sau compoziții abstracte.

Liliac -  Ekaterina Neshkova
Fundalul solid și întunecat al acestei picturi conține Cobalt Turquoise în amestec cu Cadmium Orange și diluat cu Titanium White. Tonurile reci de mov au fost surprinse cu ajutorul unui amestec de tempera Quinacridone Violet și alb. Nuanțele calde de roșu sunt create din Cadmium Red Deep și Quinacridone Rose.

Natură moartă cu flori roz - Ekaterina Neshkova
Rozul florilor a fost obținut cu un amestec de Cadmium Red Light, Cadmium Red Deep și alb. Vaza a fost pictată cu un amestec de Phthalocyanine blue, Black deep și Ultramarine.
Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube și în magazinele din București!
 

Pictura în guașe (gouache) reprezintă o tehnică versatilă, care se bazează pe culori dense și opace pentru a crea opere de artă vibrante și expresive. Această tehnică se bazează pe utilizarea pigmentului de culoare amestecat cu gumă arabică și apă, rezultând culori intense. Guașele oferă un echilibru unic între opacitate și transparență, permițând artiștilor să creeze diverse efecte, precum și straturi suprapuse pentru profunzime și textură.

Această tehnică versatilă poate fi utilizată pe hârtie, carton sau pânză și se pot obține o gamă variată de efecte, de la detalii fine și delicate până la picturi expresive și abstracte, în funcție de preferințele și abilitățile artistului.


Pictura în guașe este apreciată în special pentru capacitatea sa de a produce culori intense și pentru adaptabilitatea sa în diverse stiluri artistice. De asemenea, se usucă rapid, ceea ce permite artiștilor să lucreze în straturi și să realizeze modificări rapide în timpul procesului de creație. Caracteristicile specifice ale guașelor, precum opacitatea lor, capacitatea de a fi amestecate și capacitatea de a fi diluate cu apă, fac din această tehnică o alegere preferată pentru artiști în căutarea unor efecte vizuale captivante și a unei palete variate de culori.



În acest articol, vom explora tehnici esențiale pentru a obține aceste rezultate dorite în pictura cu guașe. Cu câteva sfaturi și mult exercițiu, vei putea să creezi lucrări de artă în cele mai vii culori, menținându-le totodată uniforme.

1. Alegerea Materialelor Potrivite
Primul pas pentru a obține culori vibrante și acoperire uniformă în pictura cu guașe este să alegi materiale de calitate. Iată de ce ai nevoie:

Guașe de calitate: Investește în culori guașe profesionale sau de bună calitate.
Hârtie sau pânză adecvată: Asigură-te că folosești suportul potrivit pentru pictură. Hârtia pentru acuarelă sau pânza pregătită pentru guașe sunt opțiuni bune.
Pensule de calitate: Utilizează pensule adecvate pentru guașe, cu peri moi și flexibili .





2. Pregătirea Suprafeței
Asigură-te că suprafața ta de lucru este curată și uscată înainte de a începe pictura. Dacă lucrezi pe hârtie, întinde-o pe o placă de lemn și fixeaz-o cu atenție la colțuri pentru a evita ondularea. Pentru pânză, aplică o bază subțire de glet sau grund pentru a uniformiza absorbția vopselei. Dacă vrei să sari peste acest pas, poți opta pentru o pânză deja grunduită .

3. Diluarea Corespunzătoare a Vopselei
Diluează vopseaua cu apă înainte de a o aplica pe suprafața de lucru. Poți utiliza o paletă pentru amestecarea culorilor și reglarea consistenței. Evită diluarea excesivă, deoarece prea multă apă poate afecta aderența și strălucirea culorilor.




4. Aplicarea Uniformă
Când aplici vopseaua, asigură-te că o distribui uniform pe suprafața de lucru. Evită aplicarea straturilor groase și încercarea de a acoperi totul într-o singură mișcare. Folosește pensulele în mișcări delicate și uniforme pentru a obține o acoperire uniformă.

5. Strat cu Strat
Pentru a obține culori vibrante și acoperire uniformă, lucrează în straturi subțiri. După ce un strat s-a uscat complet, aplică un altul. Această tehnică va permite culorilor să își mențină luciul, să fie opace și să reziste mai bine în timp.




6. Amestecarea Culorilor
Experimentează cu amestecul culorilor pentru a obține nuanțe și tonuri diferite. Poți obține culori opace și vibrante prin amestecarea culorilor complementare sau folosind culori primare pentru a crea propriile nuanțe.

7. Joacă-te cu Opacitatea
Pentru a crea efecte de transparență sau luminozitate, poți aplica culori în straturi mai fine, cu o transparență ridicată în unele zone ale lucrării tale. Aceasta poate adăuga profunzime și poate crea un nou punct de interes vizual.




8. Pensule Ude
Dacă ești deschis să experimentezi și să încerci lucruri noi, te încurajăm să încerci să lucrezi cu pensulele ude pentru a obține efecte speciale, precum stropirea sau crearea de texturi diverse.

9. Finalizarea Lucrării
După ce ai obținut culori vibrante și acoperire uniformă, lasă lucrarea să se usuce complet înainte de a o proteja cu un strat de lac sau de fixativ pentru guașe. Acest lucru va proteja lucrarea și îi va conferi strălucire suplimentară.




Pictura în guașe poate oferi culori vibrante și acoperire uniformă cu practică și atenție la detalii. Experimentează cu diverse tehnici și amestecuri de culori pentru a-ți dezvolta stilul artistic și pentru a crea lucrări captivante. Cu răbdare și pasiune pentru artă, vei reuși să obții rezultate impresionante în pictura cu guașe.



Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube dar și în magazinele din București!.

Guașa este un mediu de pictură versatil și expresiv, care combină opacitatea și densitatea vopselelor acrilice cu fluiditatea și ușurința de utilizare a acuarelei. Folosită de artiști din întreaga lume, guașa oferă o gamă largă de posibilități pentru crearea de opere de artă cu texturi și detalii bogate. Datorită naturii sale unice, guașa permite aplicarea straturilor groase și a celor subțiri, făcând-o ideală pentru tehnicile de blending și layering.

Unul dintre marile avantaje ale guașei este opacitatea sa, care permite acoperirea completă a straturilor anterioare. Acest lucru face guașa ideală pentru corectarea greșelilor și adăugarea de detalii fine, fără a compromite calitatea lucrării finale. De asemenea, guașa se usucă rapid, permițând aplicarea succesivă a straturilor de culoare într-un timp scurt. Această caracteristică este esențială pentru artiștii care doresc să creeze efecte complexe și să experimenteze cu diferite tehnici de pictură.

Flexibilitatea guașei o face potrivită pentru o varietate de stiluri artistice, de la ilustrații precise și detaliate la lucrări abstracte și expresive. Poate fi aplicată pe diverse suprafețe, inclusiv hârtie, carton și pânză, oferind artiștilor libertatea de a explora și de a-și exprima creativitatea fără restricții. Guașa poate fi diluată cu apă pentru a crea straturi transparente și delicate sau poate fi utilizată direct din tub pentru efecte opace și intense.

În acest articol, vom explora tehnicile de blending și layering specifice picturii cu guașe, oferind sfaturi practice și trucuri pentru a obține rezultate impresionante. Vom analiza cum să aplici culorile pentru a crea tranziții fluide și texturi variate, ajutându-te să îți îmbunătățești abilitățile artistice și să aduci o nouă dimensiune lucrărilor tale de artă. Fie că ești un artist începător sau experimentat, învățarea acestor tehnici te va ajuta să explorezi potențialul guașei și să îți dezvolți stilul personal.
Tehnici de Blending
Blending Wet-On-Wet: Tehnica wet-on-wet, sau umed pe umed, presupune aplicarea unei noi culori pe o suprafață de guașă încă umedă. Acest lucru permite culorilor să se amestece direct pe suprafața de lucru, creând tranziții fluide și nuanțe delicate. Pentru a folosi această tehnică, aplică primul strat de guașă și, înainte ca acesta să se usuce complet, adaugă a doua culoare. Utilizează o pensulă curată și ușor umezită pentru a amesteca ușor culorile la margini, evitând linii dure.


Blending Wet-On-Dry: Această tehnică implică aplicarea unei noi culori pe un strat de guașă uscat. Spre deosebire de blendingul umed pe umed, blendingul wet-on-dry, adică umed pe uscat, oferă mai mult control și permite crearea de detalii fine. Pentru a realiza acest tip de blending, aplică un strat subțire de guașă diluată cu apă sau medium peste stratul uscat și folosește o pensulă moale pentru a amesteca treptat culorile. Poți folosi mișcări circulare sau liniare pentru a obține efectul dorit.

Blending cu degetul sau buretele: În loc de pensulă, poți utiliza degetul sau un burete pentru a amesteca culorile de guașă. Aceasta este o tehnică excelentă pentru crearea de efecte texturate și pentru amestecarea rapidă a culorilor pe suprafețe mari. Aplica culorile pe suprafață și folosește degetul sau un burete ușor umezit pentru a estompa marginile și a crea un efect de blending uniform.

Tehnici de Layering
Stratificarea transparentă: Implică aplicarea unor straturi subțiri de guașă diluată, permițând culorilor de dedesubt să fie vizibile. Aceasta tehnică este ideală pentru construirea treptată a intensității culorilor și pentru crearea unor efecte luminoase și eterice. Pentru a stratifica transparent, amestecă guașa cu apă sau medium până obții o consistență fluidă și aplică straturile în mod uniform, lăsând fiecare strat să se usuce complet înainte de a aplica următorul.

Stratificarea opacă: Spre deosebire de stratificarea transparentă, stratificarea opacă presupune aplicarea unor straturi groase de guașă, care acoperă complet culorile de dedesubt. Aceasta tehnică este perfectă pentru adăugarea de detalii și pentru corectarea eventualelor greșeli. Folosește guașa direct din tub sau amestecată cu o cantitate minimă de apă pentru a obține o acoperire maximă. Aplică straturile opace în mod stratificat, construind treptat detaliile și texturile dorite.
Tehnica „scumbling”: Implică aplicarea unei culori deschise peste un strat uscat de culoare mai închisă, folosind o pensulă uscată. Aceasta tehnică creează un efect de textură neregulată și permite culorilor de dedesubt să fie parțial vizibile prin stratul superior. Pentru a realiza această tehnică, încarcă pensula cu guașă și șterge excesul pe o bucată de hârtie sau o cârpă. Apoi, aplică culoarea pe suprafața de lucru cu mișcări ușoare și rapide.

Recomandările ProfiArt:
Guașele Master Class sunt cunoscute pentru calitatea lor superioară și capacitatea de a oferi rezultate impresionante în pictură, lucrări decorative și grafică. Fabricate din pigmenți fin măcinați și un liant cu adaos de gumă arabică, aceste vopsele sunt extrem de opace și ușor de întins, asigurând o acoperire uniformă și fără urme. Guașele Master Class se pot aplica pe aproape orice material cu suprafață plană, dar oferă cele mai bune rezultate pe hârtie, carton și pânză grunduită. Odată uscate, aceste culori capătă un finisaj mat, catifelat, și se diluează ușor cu apă, ceea ce le face extrem de versatile și ușor de utilizat.

Unul dintre avantajele remarcabile ale guașelor Master Class este gama lor largă de culori naturale, care se amestecă bine între ele, permițând obținerea unei varietăți de nuanțe. Aceste culori au o concentrație ridicată de pigment, ceea ce garantează o intensitate și o profunzime deosebită a culorilor aplicate. De asemenea, vopselele au o schimbare minimă a tonului după uscare, asigurând astfel consistența și predictibilitatea rezultatelor finale.

Guașele Master Class includ 35 de culori, dintre care 20 au o rezistență ridicată la lumină, ceea ce înseamnă că lucrările tale vor rămâne vibrante și neschimbate în timp. Finisajul mat fără urme și capacitatea excelentă de amestecare fac din aceste guașe o alegere ideală pentru artiștii care doresc să experimenteze și să își extindă abilitățile creative. Recomandate de ProfiArt, guașele Master Class sunt instrumentele perfecte pentru a aduce viață și complexitate lucrărilor tale de artă.

Guașa oferă numeroase oportunități pentru a experimenta cu tehnici de blending și layering, fiecare având potențialul de a adăuga adâncime și complexitate lucrărilor tale de artă. Prin stăpânirea acestor tehnici, poți explora noi modalități de a-ți exprima creativitatea și de a-ți îmbunătăți abilitățile artistice. Nu ezita să experimentezi și să descoperi ce tehnici funcționează cel mai bine pentru stilul tău personal. Cu răbdare și practică, vei putea crea lucrări de artă impresionante și pline de viață folosind guașa.

Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube și în magazinele din București!