Arta abstractă are ca trăsătură principală faptul că nu utilizează reprezentările realiste ale lumii, ci lucrează cu metode indirecte pentru a transmite mesaje. Linia, forma și culoarea sunt esențiale în arta abstractă. Arta abstractă a apărut la finalul anilor 1800, ca răspuns și revoluție față de academism și naturalism - arta figurativă. Iată un articol din care vei afla ce este arta abstractă, care sunt curentele în pictura abstractă și care sunt recomandările, dacă vrei să lucrezi la un tablou abstract.
Curentul abstract s-a evidențiat începând cu anul 1900, cu reprezentanți precum Vasily Kandinsky, care a pictat o serie de tablouri numite Improvizații dar și un studiu ce contribuie la conturarea artei abstracte.
Istoria picturii abstracte
Există câteva subcurente ale picturii abstracte, fiecare cu trăsături specifice și reprezentanți printre pictorii vremii: orfismul, raionismul, constructivismul, non obiectivismul, suprematismul, neoplasticismul, arta concretă. Din concretism și constructivism se va contura arta cinetică, ceea ce va fi denumit op-art. Iar la curentele de mai sus vor contribui și artiștii asociați cu dadaismul. Impunerea artei abstracte se realizează și datorită activității din școala Bauhaus sau a grupului Abstraction Creation, dar și prin teoria/ scrierile lui Kandinsky și Klee.
La baza unei picturi abstracte stă de cele mai multe ori o idee sau un concept, reprezentarea acestora fiind subiectivă. Astfel, aceste lucrări pot fi interpretate de către privitor într-o manieră proprie. Totuși, valorile formei, a liniei și a poziției, a contrastului și a tonurilor folosite sunt esențiale și vor putea fi recunoscute dacă ai experiență cu teoria culorii sau cu ideea de armonie în pictură.
Curente în pictura abstractă – orfismul (sau simultaneismul)
Acest curent și-a primit numele de la Guillaume Apollinaire, după zeul Orfeu, din mitologia greacă, arhetipul artistului. Curentul își propunea să redea muzicalitatea tonurilor și volumelor în pictură.
În acest curent de pictură abstractă, armonia compoziției și cromatica sunt elementele cruciale. Diferit de pictura tradițională (unde linia reda forma), în orfism se preferă culoarea ca și bază a formei. Acest principiu teoretic este unul din cele care deschid drumul principiilor artei moderne, conform cărora fiecare element plastic se va adresa unui simț specific.
Robert Delaunay Rythme Joie de vivre (sursa foto – Wikipedia)
Ca și reprezentanți ai acestui curent, Robert Delaunay, Sonia Delaunay Terk, pictorii echivalau culorilor funcții ale sunetelor muzicale, stabilind o legătură directă între proprietățile fizice ale culorilorși ecoul pe care îl trezesc în privitor.
Curente în pictura abstractă – raionismul
Un curent care a apărut în Rusia, inspirat de futurism – mișcare artistică și socială. Reprezentanții principali sunt Mikhail Larionov și Nataia Goncharova.
Mikhail Larionov – Red Rayonism (sursa foto – Wikipedia)
În acest curent, artiștii nu au un stil care se bazează pe obiecte din viața reală, ci pe combinația și saturația culorilor, textură și adâncime. Razele care pornesc dintr-o sursă de lumină sunt în centrul acestor picturi, raze de culoare contrastantă, care reprezintă linii de lumină reflectată.
Curente în pictura abstractă – constructivismul
Originar din Rusia, curentul constructivist merge către o abordare industrială. Reprezentanții acestui curent considerau că arta trebuie folosită pentru propagandă, fiind asociați cu socialismul sovietic al perioadei. Constructivismul era o nouă estetică, un efort de a armoniza arta cu producția industrială și de a uni muncitorii și intelectualii prin ștergerea granițelor dintre artă și muncă.
Vladimir Tatin și Alexander Rodchenko au fost influențați de Picasso (reprezentant al cubismului) iar printre pictorii ce aparțin acestui curent se mai numără Marc Chagall, Piet Mondrian și Kasimir Malevich. Constructivismul a avut o influență și asupra Bauhaus.
Curente în pictura abstractă – suprematism
Forme bidimensionale, culori primare și alb negru, spațiul redat prin suprapunerea în straturi sunt doar câteva din trăsăturile inspirate din geometrie ale acestui curent. Ca și reprezentant principal, pictorul Kasimir Malevich (care a denumit curentul, pentru a sublinia sensibilitatea ca și mijloc suprem în artă), Ivan Kliun, Ivan Puni, Olga Rozanova, El Lissitzky.
Malevici considera că trebuie să renunțe la reprezentarea obiectelor pentru a pune accent pe sensibilitate, trecută prin limbajul abstract al geometriei. Observația principală a artiștilor din acest curent era că ceea ce contează în trecut nu sunt valorile practice ci cele spirituale, sensibile, depozitate și vizibile în diferite creații.
Ca și principii estetice, suprematismul implica forma bidimensională (cele de bază fiind pătratul, cercul și crucea), albul pentru fond, care reprezintă spațiul infinit, negrul pentru figura de bază și culorile primare în stare pură. Spațiul este reprezentat în straturi, pentru a surprinde dinamica.
Kazimir Malevici: Pătrat negru pe fond alb, 1915 (sursa Wikipedia)
Stilul a fost regăsit nu doar în pictură ci și în industria textilă, în tipografie, arhitectură, design de mobilă și porțelan și modă.
Principiile acestui curent se întâlnesc cu neoplasticismul olandez și ambele vor contribui la trăsăturile școlii Bauhaus.
Curente în pictura abstractă – neoplasticism (de stijl)
Curentul a pornit din țările nordice, cu un obiectiv al artiștilor de a reprezenta armonia și ordinea spirituală. Liniile și formele sunt fie orizontale fie verticale și limitarea la utilizarea culorilor primare, alături de alb și negru sunt câteva din trăsăturile acestui curent.
Piet Mondrian este cel mai cunoscut pictor din acest curent – el este autorul Manifestului NeoPlasticist, dar și Theo van Doesburg – care scrie De Stijl și care declara “Pânza albă este aproape solemnă. Fiecare linie, fiecare linie așezată greșit, orice culoare așezată fără venerație sau grijă poate strica totul“.
Compoziție cu roșu, galben și albastru (1921) de Piet Mondrian (sursa Wikipedia)
Denumirea curentului avea sensul de artă nouă și își avea sursa în idealismul său – artiștii căutau o reprezentare pură a minții umane, deci rezultatul nu avea cum să iasă din abstract. Pictorii lucrau cu concepte precum spațiu, mișcare, ordine sau pattern-uri iar aparenta limitare a curentului (Mondrian considera că arta nouă ar trebui să una a limitărilor, pentru a exprima strictul esențial) a oferit de fapt o gamă largă de expresii creative.
Curente în pictura abstractă – arta concretă
Termenul este introdus de Theo van Doesburg în Manivestul artei concrete. Pictorul considera că arta concretă și spiritualitatea sunt unite, fiind caracteristicile esențiale ale omului. Curentul este caracterizat de abstractizarea geometrică. Max Bill, un alt artist parte din curent (care a lucrat și ca sculptor), considera că arta concretă avea scopul de a concretiza elemente care nu au mai fost redate înainte într-o formă fixă/ palpabilă, în încercarea de a găsi o formă ideilor abstracte.
Ideile artistului au fost reluate la formarea grupării din Paris Abstraction Creation. În Italia, arta concretă îl are ca reprezentant pe Alberto Magnelli dar și de Josef Albers. Acest curent a contribuit la dezvoltarea altor curente, cum ar fi Op-Art, Hard Edge, arta minimalistă dar și a poeziei concrete.
Cum să pictezi un tablou abstract?
În picturile abstracte faimoase, parte din manifestarea curentului în diferite țări, pictorii au păstrat ca obiectiv obținerea purității, a libertății prin mijloace abstracte. Abstractul se referea la formele noi, care trebuiau sa reflecte idei înalte, universale, opuse realității care poate fi percepută cu ochiul uman.
Acest demers însemna, pentru acești artiști, o modalitate de a explora profunzimea spiritului uman și de a îndepărta limitele artei care reprezenta simple obiecte din realitate. Liniile abstracte, culorile primare sau alb-negru, focusul pe principiile geometrice, libertatea mijloacelor noi de expresie și pânzele mari sunt câteva din trăsăturile utilizate de artiști care te pot inspira în a realiza un tablou abstract.
Dacă vrei să pictezi un tablou abstract, e important să te simți liber să te exprimi prin culoare și formă. Spațiul în care lucrezi e bine să fie cât mai relaxat, fără să-ți fie teamă să dai culoare pe jos sau să te pătezi cu pigmenți. Pornește de la o idee și încearcă să o exprimi prin selecția unei palete de culori. E posibil ca în acest punct să te ajute o pânză mai mare, pentru a nu avea nicio constrângere de spațiu. Pornește de la linii spontane, trasate conform inspirației și construiește pictura abstractă în funcție de ceea ce simți ca armonie.
Iată câteva recomandări pentru a porni cu curaj – folosește mâna secundară pentru a picta (vei ieși din zona de confort și vei avea o experiență total nouă în timp ce pictezi). Gândește-te mai mult la ce simți și cum poți exprima acest lucru, în detrimentul regulilor pe care le cunoști. Lucrează cu o singură culoare, pentru a te putea concentra pe texturi și forme – apoi la final adaugă accente care să contureze un echilibru. Poți să lucrezi cu ochii închiși sau poți să te concentrezi doar pe a reda forme geometrice în lucrare.
Combină nu doar tehnicile ci și tipurile de culori – de exemplu, din gamele Pebeo, vei putea aplica atât culori acrilice cât și culori Moon sau Prisme, Vitrail sau Ceramic dar și contururi pentru a obține un tablou abstract.
Găsești pânze mari aici, acrilice pentru pouring (care pot fi turnate pe pânză) aici, dar și acrilice High Viscosity si pensule. În funcție de tehnica pe care dorești să o aplici, descoperă materialele necesare pe magazinul nostru online sau te așteptăm să ne vizitezi într-unul din cele șase magazine fizice din București.
Surse foto: Wikipedia.com, Unsplash.com
Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube și în magazinele din București!