Proiecte de lucru manual cu pistolul de lipit

Origami este arta de a împături hârtia în forme și figuri decorative. Denumirea sa provine din combinația cuvintelor japoneze oru (a împături) și kami (hârtie). În continuare, vom vorbi despre istoria interesantă a origami-ului și îți vom da câteva idei de modele pe care le poți face din hârtie pliată.
Origami - o istorie bogată și complexă
Origami traditional și clasic
Hârtia a fost inventată în China, în jurul anului 105 î.Hr., și a fost adusă în Japonia de călugări, în secolul VI. Hârtia era pe acea vreme un produs de lux pe care și-l permiteau puține persoane, iar origami-ul se făcea doar cu scopul de a obține decorațiuni pentru ceremonii religioase și alte ocazii speciale.
În perioada Edo (1603 - 1868), împăturirea hârtiei încă se folosea pentru a crea ornamente festive, însă a devenit încetul cu încetul o activitate recreațională, dezvoltându-se până atunci numeroase modele. A ajuns apoi, treptat, să fie privită ca o formă de artă din ce în ce mai populară, mai ales după ce hârtia a început să se producă în masă și a devenit mai accesibilă. Primele instrucțiuni pentru plierea hârtiei au apărut prima dată în 1797 în lucrarea lui Akisaro Rito intitulată Sembazuru Orikata. În 1845, Adachi Kazuyuki a publicat o compilație mai cuprinzătoare de instrucțiuni și exemple. La finele anilor 1800, termenul pentru împăturirea hârtiei s-a transformat din orikata (care înseamna în japoneză forme pliate) în origami.
În Europa, împăturirea hârtiei a început să fie practicată în secolul XII, atunci când Maurii au adus acest obicei în Spania. Spaniolii au continuat să dezvolte activitatea, transformând-o într-o practică artistică numită papiroflexia sau pajarita. În anii 1800, copiii din Europa și Japonia învățau de la vârste fragede să creeze diferite modele din hârtie.
Origami modern
În timp ce origami-ul tradițional este caracterizat prin transmiterea instrucțiunilor și modelelor pe cale orală, de către autori anonimi, din generație în generație, cel modern implică, de cele mai multe ori, modele create de designeri. Majoritatea acestor modele sunt considerate materiale protejate de copyright sau proprietate intelectuală. Mai mult, origami-ul modern prioritizează un aspect de puzzle al modelelor și plierea pornind de la un singur pătrat de hârtie, fără a folosi tăieturi sau lipici.
Akira Yoshizawa, care a murit în 2005, la vârsta de 94 de ani, este considerat unul dintre pionierii origami-ului modern. În anii ‘30, el a dezvoltat un sistem de tipare ce implică folosirea unui set de simboluri, săgeți și diagrame. În anii ‘50, aceste tipare au fost publicate și erau deja disponibile publicului larg, contribuind la popularizarea origami-ului în întreaga lume. Împreuna cu alți experți în origami, Yoshizawa a înființat numeroase organizații locale și internaționale pentru cei pasionați de această activitate.
Ce modele poți face din hârtia pliată?
Iată câteva idei de figurine perfecte pentru începători.
Cocorul japonez sau paper crane (orizuru)

Sursa foto: Pixabay
Orizuru este, poate, cel mai popular model. Baza figurinei este un pătrat din hârtie origami, iar tradiția spune că dacă împăturești o mie de cocori japonezi ai dreptul să îți pui o dorință specială.
Cubul modular
Acest cub se realizează din șase unități Sonobe. Poți să creezi cuburi modulare de diferite dimensiuni și în diferite culori pentru a le folosi atât cu scop decorativ, cât și pentru a le transforma în cutii originale de cadou.
Floare origami

Sursa foto: Pixabay
Această floare drăguță din hârtie are două părți: petalele și tulpina. Așadar, vei avea nevoie de două pătrate din hârtie pentru a o realiza. Crează câteva flori origami și pune-le într-o vaza, obținând astfel un aranjament ce va înfrumuseța orice spațiu și va rezista mult timp.
Prin urmare, această activitate are o istorie fascinantă și reprezintă un hobby excelent pentru a-ți pune creativitatea la încercare și a crea diverse modele din hârtie pentru origami.
Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube dar și în magazinele din București!

Desenul în creion este un prilej minunat de a te distra, de a te relaxa și de a-ți folosi imaginația. Bineînțeles, la fel ca în cazul oricărei alte activități, începutul s-ar putea să fie un pic mai dificil. De aceea, îți sărim în ajutor cu câteva exerciții ușoare, care îți vor dezvolta îndemânarea și creativitatea.
Doodling

Acest termen se traduce prin a mâzgăli, iar vestea cea mai bună este că oricine poate să se joace cu creionul pe hârtie, desenând diferite forme. Este un exercițiu excelent pentru începători, care te ajută să îți formezi mâna și să îți definești stilul. Pentru doodling, nu ai nevoie de altceva decât de o foaie de hârtie și niște creioane pentru desen.
Așadar, echipează-te cu cele necesare și începe să desenezi orice lucru îți trece prin minte. Nici măcar nu este nevoie să te concentrezi pe trasarea unor linii drepte. Doodle-urile pot fi realizate în orice formă și culoare.
Chiar dacă este extrem de simplă, această activitate are un efect neașteptat asupra aptitudinilor tale artistice, ajutându-te sa îți îmbunătățește felul în care vizualizezi și procesezi ideile, chiar și atunci când nu încerci acest lucru. Experimentează cu diferite materiale și unelte pentru desen. Poți, de asemenea, să-ți mobilizezi prietenii sau colegii de muncă, pentru a lucra împreună la un colaj doodle, folosind atât creioane, cât și alte obiecte, precum stickere sau notițe adezive în diferite culori.
Noodling
Dacă ai descoperit că îți place foarte mult să mâzgălești, iată că poți încerca și noodling, o activitate strâns legată de doodling. Noodling-ul înseamnă decorarea desenelor pe care le-ai obținut prin mâzgăleala, într-un mod controlat și atent. Prin noodling, poți transforma orice doodle în ceva interesant, care poate stârni cu ușurință admirația privitorilor.
De exemplu, poți decora un doodle trasând câteva linii drepte, paralele, la distanțe egale una de cealaltă, care formează diferite unghiuri etc. Liniile paralele trasate către marginea doodle-ului vor crea forme concentrice, ce se vor micșora progresiv pe hârtie.
O altă idee este desenarea bulinelor, care pot fi integrate în doodle în rânduri drepte sau urmărind alte șabloane. Spațiul dintre fiecare două buline poate fi același, ori poate varia de la pereche la pereche.
Prin folosirea unui creion negru, cu mină moale, formele deja desenate pot căpăta diverse umbre, desenul devenind astfel mai dinamic, mai structurat și mai complex.
Așa cum am menționat și la începutul paragrafului, activitatea de noodling este diferită de doodling, însă cele două au o strânsa legătură. Doodling-ul înseamnă desen liber, lejer, spontan și fragmentat. Noodling-ul, în schimb, este decorarea controlată a unui doodle, un proces care necesită multă atenție, răbdare, mișcări repetitive și mecanice.
Entopic graphomania
Acest exercițiu se bazează pe un joc suprarealist. Vei avea nevoie de o pagină dintr-un ziar vechi, dintr-o carte pe care nu o mai folosești, dintr-o revista pe care ai citit-o deja etc. Desenează puncte sau alte semne peste anumite cuvinte, semne sau litere care se repetă pe acea pagină - ai libertatea de a alege cuvintele, literele sau semnele pe care vrei să le marchezi. Conectează apoi punctele prin linii curbe, în zigzag sau drepte, pentru a obține o formă. Acest exercițiu va dezvălui forme ascunse într-un spațiu inedit, îți va arăta cum alegerile pe care le faci pot duce la crearea diferitelor desene și te vor ajuta să îți dezvolți imaginația.
Mâna non-dominantă

După ce realizezi primele tale desene, există posibilitatea să te simți blocat sau lipsit de inspirație. În acest caz, este momentul să reinventezi modul în care desenezi. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este prin folosirea mâinii non-dominante. Asta înseamnă că, dacă ești dreptaci, vei desena cu mâna stângă, iar dacă ești stângaci, cu mâna dreapta. La început, poate să ți se pară ciudat acest experiment, însă după câteva zile, când te vei întoarce la folosirea mâinii dominante, vei observa că vei desena mult mai ușor, vei avea mai multe idei, iar mișcările creionului vor fi mai libere.
Forme abstracte

Acesta este, probabil, cel mai ușor exercițiu pentru începători. Pregătește un bloc de desen sau un caiet de schițe și lasă creionul să se miște liber pe hârtie, în orice direcție îl ghidează imaginația ta. Singura regulă este de a te întoarce de unde ai pornit, obținând astfel o formă abstractă.
O temă pe zi

Alege în fiecare zi o tema diferită și realizează desene fără a te abate de la aceasta. Poți varia abordarea propusă prin alegerea unui animal, obiect, culori, mărimi, a unor lucruri care te fac să zâmbești sau a unor obiecte a căror denumire începe cu aceeași litera.
O altă soluție este să corelezi anumite teme: de exemplu, de la verbul a mișca, începe să desenezi lucruri ce te mișcă atât emoțional, cum ar fi chipul unui membru al familiei, cât fi fizic, precum mijloacele de transport. Cu cât vei fi mai creativ, cu atât îți vei exersa mai eficient skill-urile de înțelegere și executare a conceptelor, dar și abilitățile de desen.
Mulțimi de cuvinte
Gândește-te la 8 adjective, 8 substantive și 8 verbe. Scrie fiecare cuvânt pe câte un bilețel de hârtie și împarte bilețelele în trei mulțimi: adjective, substantive și verbe. Amestecă separat bilețelele din fiecare categorie și extrage câte unul din fiecare mulțime, obținând astfel un adjectiv, un verb și un substantiv care vor forma o frază neobișnuită, precum fascinantul copac zâmbește. Desenează frază respectivă.
Chiar dacă lucrarea rezultată nu va deveni o operă de artă consacrată, acest proces te va ajuta să ai mai multă încredere în imaginația ta și să te obișnuiești cu schițarea diferitelor subiecte inedite.
Cu ajutorul acestor exerciții, îți va fi ușor sa-ți îmbunătățești tehnica desenului în creion, sa-ți folosești creativitatea și sa fii mai organizat în ceea ce privește această activitate.
Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube dar și în magazinele din București!

Te pregătești să lucrezi la primul tău tablou în ulei? Ei bine, a venit momentul să-ți pui la punct trusa de pictor începător. Îți venim, așadar, în ajutor cu o listă completă a materialelor de care vei avea nevoie pentru pictura în ulei.

Culori de ulei

Există diverse tipuri și branduri de culori de ulei disponibile pe piață. Vestea bună este că, atât timp cât alegi produse de calitate, special concepute pentru pictori, nu poți da greș.




Una din cele mai apreciate game de culori ulei este Master Class, de la Nevskaya Palitra.



Iată un exemplu de paletă pentru începători, compusă din câteva culori de bază pe care le vei folosi foarte des:


Roșu cardinal;
Galben ocru;
Galben muștar;
Verde virisian;
Roșu purpuriu;
Maro roșiatic;
Alb titan;
Negru fildeș.


Poți începe cu un set de culori ulei și apoi, pe măsură ce îți dai seama ce culori îți place să folosești mai des în picturile tale în ulei, să îți cumperi tuburi de culori separate.

Diluant (solvent)

Acest produs are rolul de a dilua vopselele. Diluantul va ajuta la:


Obținerea unei mai bune fluidități a culorilor;
Diluarea vopselei - lucru care îl face excelent și pentru estomparea aplicațiilor;
Grăbirea considerabilă a procesului de uscare.


Poți alege dintr-o multitudine de solvenți, însă dacă ești începător, îți recomandăm să alegi unul inodor, cum este white spirit. Alte variante, precum terebentina, s-ar putea să fie prea puternice, în special dacă lucrezi în spații închise.

Ulei de în

Chiar dacă vopselele au deja ulei în compoziție, poți totuși să mai adaugi puțin pentru a le schimbă consistența. Uleiul de în face parte din categoria numită mediumuri pentru pictură și reprezintă un minunat liant pentru a produce paste cu care se lucrează ușor, întărind repede și ferm vopseaua și oferind un finisaj frumos și rezistent. De asemenea, te poți folosi de uleiul de in pentru a crește strălucirea culorilor.

În ceea ce privește mediumurile pentru pictura în ulei, ai la dispoziție mai multe variante. O dată testate, vei putea face diferența între textura tușei oferită de un ulei de in, cea oferită de un medium pe bază de ou, unul pe bază de ceară de albine sau de un medium cu o compoziție bogată în rășini (cum ar fi rășina de dammar) sau un sicativ. Poți testa mediumuri și în funcție de efectul acestora - efect de fluidizare, lucios, mat, de transparență, textură sau structură.

Uleiul de in este, așadar, folosit pentru a îngroșa vopseaua. Acesta ajută la:


Obținerea unei fluidități deosebite;
Încetinirea timpului de uscare;
Obținerea unei transparențe mai pronunțate a culorii, perfectă în procesul de glazurare.


Pictura în ulei constă într-un echilibru constant între cantitatea de ulei și cea de solvent. Regula generală este să-ți începi tabloul ajutându-te de diluant și să adaugi, progresiv puțin câte puțin ulei de în. Ultimele trasări cu pensula trebuie să fie cele mai uleioase.

Pensule

Contrar așteptărilor majorității începătorilor, nu sunt necesare atât de multe pensule pentru pictura în ulei. De fapt, este de preferat să optezi pentru un set de 5-6 pensule de bună calitate. Dacă este posibil, îndreaptă-te spre pensulele cu perii tari, cum ar fi cele confecționate din păr de porc. Acest fir de păr natural este potrivit tehnicii de pictură în ulei datorită calităților sale - are o rezistență bună în timp, este mai gros și susține o bună încărcare a culorii pe pensulă.

Poți urmări acest video pentru a afla mai multe informații despre tradiția de fabricare manuală a pensulelor, de la producătorul german de pensule DaVinci.



Cuțite pentru pictură

Vei avea nevoie de aceste materiale nu doar pentru amestecarea culorilor pe paletă, ci și pentru a obține efecte de volum prin trasările texturate pe pânză. Cuțitele pentru pictură trebuie să fie flexibile și rezistente.


Pânză pentru pictura în ulei

Poți lucra pe diverse suprafețe, însă pânza este cea mai populară și potrivită alegere pentru pictura în ulei. Când ești la început, este recomandat să te orientezi mai întâi spre cartonul pânzat - pânză aplicată peste o bucată de carton solid. Acesta este foarte accesibil și nu ocupă mult spațiu. Pe măsură ce avansezi, poți să treci la pânza pe șasiu.

Șevalet





Sevalet simplu cu trei picioare și suport pentru pânză, din lemn de pin, de la Sonnet.



La început, poți picta și fără să ai un șevalet, însă acesta este, totuși, de mare ajutor. Șevaletul îți permite să te miști în jurul tabloului și să menții o bună postură a corpului în timp ce lucrezi.

Paleta de pictură

Desigur, vei avea nevoie de o paletă de pictură pentru a folosi și combina culorile. Alege una care este ușor de curățat și manevrat.

Soluție pentru curățarea pensulelor

Curățatul pensulelor este, poate, singurul proces neplăcut al picturii cu ulei. Însă dacă achiziționezi o soluție specială pentru curățare, nu te vei mai chinui încercând să scoți vopseaua din perii pensulelor.





Soluție curățare pensule de la Pebeo



Ce mai ai nevoie pentru pictura în ulei

Accesoriile de care vei avea nevoie pentru a picta în ulei sunt următoarele:

• Prosoape de hârtie (pentru a îndepărta excesul de vopsea de pe pensule și curățarea altor suprafețe);• Borcane pentru diluant și ulei;• Creioane cu mină de cărbune;• Haine de lucru confortabile.

În concluzie:


Alege culori pentru pictura în ulei cât mai bune din punct de vedere al calității. Poți începe cu un set de culori și apoi poți să îți cumperi tuburi, în funcție de culorile pe care preferi să le folosești în pictură.



Testează un diluant pentru a obține o bună fluiditate a culorii.



Pentru a crește strălucirea culorilor din lucrarea ta, poți încerca uleiul de in sau un alt medium pentru pictura în ulei (informează-te atent despre compoziție și despre efectele pe care medium-ul le va avea asupra tușei)



Alege pensule rezistente, eventual din păr de porc. Acestea nu se vor deteriora ușor și te vor ajuta să păstrezi o calitate și o textură bună a tușei pe pânză.



Pe măsură ce avansezi cu tehnica picturii în ulei, ai în vedere și achiziția unui șevalet, folosirea unor cuțite de pictură și testează pe parcurs mai multe tipuri de pânză special realizată pentru pictura în ulei.



Înainte să te apuci de pictat, asigură-te că ai lista completă de accesorii și materiale necesare, până la cel mai mic detaliu (paletă de pictură, soluție pentru curățarea pensulelor, borcane pentru diluant și ulei, prosoape de hârtie).


Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube dar și în magazinele din București!

Ești pasionat de pictură, îți câștigi existența din artă sau pur și simplă găsești o metodă de relaxare eficientă în acest tip de activitate? Probabil știi deja că rezultatele pe care vrei să le obții depind în mod direct de instrumentele pe care alegi să le folosești. E important să investești într-un set de pensule de calitate, care îți vor garanta precizie în conturarea formelor reprezentate pe pânză ori pe hârtie, dar și în culori acrilice puternice, vii și cu o densitate suficientă pentru a-și păstra nuanța și după ce pictura ajunge să se usuce.

Dacă ești curios să afli cu ce se diferențiază culorile acrilice de cele de tip acuarelă sau tempera, am pregătit pentru tine tot ce trebuie să știi despre aceste culori destinate picturii.

Acrilicele vor avea aderență pe orice suprafață

Suprafețele convenționale amintite mai sus, adică hârtia sau pânza, sunt și cele mai ușor de colorat, însă cum gestionezi un suport mai puțin obișnuit pe care alegi să pictezi? Lemnul, plasticul, ceramica sau tencuiala pot prinde viață sub pensula ta de pictură, dacă vei folosi culori acrilice, care sunt aderente pe orice suprafață. Ai o mică afacere destinată organizării de evenimente, pentru care creezi desene pe pahare din sticlă ori obiecte din metal sau ai ales să îți pictezi propriile haine, pentru un plus de originalitate? Culorile acrilice își vor îndeplini menirea cu succes și în cazul acestor materiale!



Gama Studio Acrylic conține culori acrilice cu vâscozitate ridicată, pe care le poți încerca atunci când vrei să obții dimensiune sau volum într-o lucrare. Poți folosi culorile ca atare sau împreună cu mediumurile Pebeo, pentru un maxim de efect.



Timpul de uscare al culorilor acrilice este mai scurt

După ce ai terminat de pictat, va trebui să lași acrilicele să se usuce doar un sfert de oră, spre deosebire de restul culorilor, cărora le este necesar un timp mult mai îndelungat pentru o uscare completă. Desigur, timpul de uscare depinde de câțiva factori, precum grosimea stratului aplicat sau vâscozitatea culorilor alese. Dacă ai aplicat un strat gros de culoare, e posibil ca timpul de uscare să se prelungească, însă vei învăța cât vei avea de așteptat pe măsură ce capeți experiență în pictură.

Alege culori acrilice versatile

Probabil cea mai importantă caracteristică a culorilor acrilice este versatilitatea acestora. Aplicate în straturi mai groase sau diluate cu apă, ele se vor transforma după bunul tău plac, iar rezultatul va fi unul spectaculos de colorat.

 



Un exemplu de lucrare mixed media în care s-au folosit acrilice dar și produse inovatoare (de exemplu Fantasy Moon sau Prisme) , care oferă acel efect de fagure sau conturul 3d.



Dacă analizezi cu atenție oferta producătorilor de renume din domeniul culorilor, vei afla cât de mult a crescut versatilitatea acestui tip de culoare. De exemplu, acum poți mixa acrilice cu medium-uri inovatoare, care vor oferi efecte speciale lucrării tale dar și texturi distincte, contraste foarte bine definite și extra-intensitate.

Aspect compact

Imediat ce lucrarea s-a uscat, poți observa flexibilitatea straturilor acrilice, care nu se vor fisura la atingere, așa cum se poate întâmpla în cazul culorilor de ulei. Aspectul lor mat și pigmentarea puternică va face ca, odată aplicate, culorile să nu mai poată fi șterse de pe suprafața pe care au fost așezate din vârful pensulei.

Absența mirosului

Culorile acrilice nu emană niciun miros și nu conțin vapori toxici. Asta înseamnă că sunt ideale pentru persoanele pasionate de pictură, dar sensibile sau alergice la anumite substanțe. Nu vei avea nevoie de solvent pentru a putea lucra cu acestea după bunul tău plac, deci le vei putea utiliza în orice spațiu, indiferent de mărimea acestuia.

Poți alege consistența culorilor acrilice

În funcție de lucrarea pe care vrei să o realizezi și de tehnica pe care o vei aplica, ai la dispoziție trei variante de culori acrilice, în funcție de densitatea acestora, și anume culori fluide, culori medii și culori dense. Pentru acrilicele fluide vei utiliza pensula sau aerograful, în vreme ce pentru culorile dense vei avea nevoie de pensule speciale sau un cuțit de pictură. Dacă ai cumpărat o culoare prea densă, o poți dilua cu apă sau cu un medium.

Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube dar și în magazinele din București!

Tehnica mozaicului poate fi o idee bună pentru un weekend în care vrei să lucrezi la un proiect do-it-yourself pentru casă, cum ar fi decorarea unei măsuțe de cafea. Există foarte multe tipuri de piese mozaic cu care poți lucra iar tehnica este deopotrivă simplă și interesantă – realizarea modelului dorit implică atât o parte creativă cât și o parte tehnică, cum ar fi chituirea sau lăcuirea bucățelelor de piatră sau sticlă.

Aplicarea mozaicului pe o măsuță de cafea

Dacă ai o masă de aspectul căreia te-ai plictisit, aplicarea unui model decorativ din mozaic îi poate da acel aspect chic pe care-l cauți. Fie că e vorba de o masă pentru exterior (pentru curte, terasă sau grădină) sau o masă pentru interior, poți aplica tehnica mozaicului în câțiva pași simpli.

Primul pas din acest proiect DIY este pregătirea suprafeței mesei. Dacă este vorba de o masă din lemn, e bine să o șlefuiești bine, cu ajutorul unei bucăți de glaspapir. Dacă masa este din alt material, e bine să o cureți foarte bine înainte de aplicarea adezivului pentru mozaic.


Apoi, planul de lucru. Aici, fie te inspiri dintr-un model de mozaic deja existent, fie realizezi un model original. E important să alegi piesele de mozaic în funcție de model, dar și de alte cerințe de design interior pe care le poate avea ambientul în care vei plasa masa decorată prin tehnica mozaicului (de exemplu, culorile bucățelelor de mozaic sau textura acestora)

După ce te-ai hotărât asupra modelului, e bine să așezi piesele de mozaic pe o coală mare de hârtie conform design-ului. Astfel îți vei face o imagine clară asupra aspectului final și vei putea face modificări, după gust și inspirație. După acest pas, poți începe aplicarea mozaicului pe măsuța de cafea. Poți trasa liniile modelului pe masă, pentru a te orienta corect în realizarea modelului. Începe din mijloc către exterior și ai grijă să respecți cât mai în detaliu modelul.

Ia fiecare piesă și pune adeziv pe spate, apoi fixeaz-o printr-o ușoară apăsare pe suprafața de lucru. Nu uita să nu lipești piesele una de alta, lasă câțiva milimetri distanță - în aceste rosturi vei plasa chitul la final, după ce adezivul s-a uscat.



După ce ai aplicat toate bucățile de mozaic, netezește suprafața astfel încât să nu existe foarte mari diferențe de înălțime între piesele montate pe măsuță. Este recomandat să lași adezivul la uscat aproximativ 24 de ore.

După ce adezivul este uscat, poți trece la aplicarea pastei pentru rosturi (chit). Este indicat să aspiri un pic măsuța înainte de această aplicare, pentru a te asigura că nu ai niciun fir de praf intrat în rosturi. Apoi, aplică cu generozitate această pastă, fără să îți faci griji dacă acoperă bucățile de mozaic. Lucrează pe suprafețe mici și după aplicarea pastei de rosturi, șterge suprafața plăcilor de mozaic cu o cârpă uscată. Dacă pasta de rosturi apucă să se întărească, este mult mai greu (dacă nu imposibil) de șters de pe suprafața plăcuțelor de mozaic.

La final, după ce chitul este bine uscat, poți sigila suprafața folosind un lac pentru piatră sau mozaic – astfel vei asigura durabilitatea măsuței de cafea.

Ce mai poți face folosind tehnica mozaicului?

Tehnica mozaicului mai poate fi utilizată și pentru alte proiecte DIY pentru decorul casei. Poți decora astfel ghivecele pentru flori, rame de fotografii sau poți face suporturi pentru lumânări.



În cazul celor din urmă, pentru ca lumina lumânării să fie bine pusă în valoare, e bine să alegi un pahar sau un recipient din sticlă transparentă și bucăți de mozaic din sticlă colorată.
Pixel art, o direcție actuală destul de populară, implică folosirea mozaicului pentru a realiza lucrări inspirate din lumea digitală.


Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube dar și în magazinele din București!