Blog ProfiArt

Ana Bănică este ilustrator freelance, se ocupă de proiectul Cai verzi pe pereți și se bucură oricând poate ilustra povești de iubire, reale sau imaginare sau scene fantasy. Îi poți descoperi lucrările pe Instagram sau pe site-ul anabanica.com.
Citește interviul pentru a descoperi cum a fost experiența Anei cu provocarea Inktober.
Care a fost valoarea Inktober pentru tine, în sensul procesului personal de lucru?

Programul de lucru al unui ilustrator freelancer este destul de neregulat, dacă nu chiar haotic pe alocuri. De aceea, uneori este binevenită și câte o perioadă de rutină și disciplină. Pe lângă asta, lucrând pe aceeași tematică și cu aceeași tehnică timp de o lună, un exercițiu eficient și experimental, poți reuși să-ți rafinezi stilul de lucru și poate chiar să descoperi lucruri noi despre propriile abilități.
Ce ai lucrat în anii trecuți? Cum ți-ai ales subiectul?

Anul trecut a fost primul meu Inktober. De aceea, am hotărât să-mi aleg un subiect plăcut și relaxant, fără să țin cont neapărat de cuvântul cheie al zilei. Mereu m-au fascinat și amuzat pisicile. Aceste mici feline pot fi grațioase, discrete, uneori mari vânătorese, maiestuase și serioase, dar în același timp pot fi și ridicole, stângace, neatente și gălăgioase. Mi se pare un subiect ofertant care s-a dovedit că până la urmă se poate plia și pe cuvintele cheie oferite zilnic de Inktober.

Ce ți-a plăcut cel mai mult din ce ai lucrat pentru Inktober și de ce?
După ce am început lucrul, fiindcă multă lume s-a arătat interesată, am început să portretizez pisicile publicului. Adică cine a fost interesat să-și vadă pisica desenată de mine mi-a trimis fotografii, iar la final desenele au putut fi achiziționate în original sau sub formă de print de artă. Cererea a fost atât de mare încât a trebuit sa fac o selecție până la urmă, dar am acceptat comenzi și ulterior. Acestă interacțiune cu publicul mi-a plăcut cel mai mult. Reacțiile au fost extraordinare.

Ce tactici ai atunci când intri în blocaj creativ?
Cred că în primul rând, percep acest lucru ca pe o lipsă de inspirație, nu blocaj. Și când nu am inspirație încerc să mă relaxez, să fac altceva, să nu ma gandesc la asta. Și cumva, se rezolvă.

3 chestii pe care-ai fi vrut să le știi înainte de Inktober dar nu ți le-a zis nimeni (și-ar fi bune de recomandat către artiști la început de drum)
1. Este bine să planifici dinainte cât de mult posibil.
2. Este un proiect în sine. Nu este ușor, dar satisfacțiile sunt mari.
3. Există posibilitatea să te și plictisești la un moment dat. Nu te simți vinovat/ă :) Dă-i bice oricum.
Sursa foto: Instagram.com/ana_banica_illustration

Alexandra a fost întotdeauna atrasă de artă și una dintre cele mai vechi amintiri pe care le are este cu creionul în mână. A studiat arhitectura și în ultimii 15 ani a locuit în Lubliana, Malaga, Kosice, Shangai sau Berlin. Și-a redescoperit pasiunea pentru ilustrație și astăzi e bucuroasă mereu să lucreze în guașă, cerneală sau să preia proiecte de ilustrație digitală.Astăzi, Alexandra locuiește în Viena și o poți cunoaște mai bine dacă îi vizitezi site-ul sau dacă îi dai un follow pe instagram. Citește interviul pentru a descoperi care e experiența Alexandrei cu Inktober și pentru a afla ce sfaturi are pentru artiștii care participă la challenge pentru prima oară.
Care a fost valoarea Inktober pentru tine, în sensul procesului personal de lucru?
Inktober pentru mine nu a fost un simplu challenge din mediul online care vine și pleacă, a declanșat schimbări aș spune eu majore atât felul în care gândesc o lucrare în forma ei incipienta înainte de a fi tradusă fizic, cât și în procesul tehnic de lucru obișnuit.

Lucrările Alexandrei pentru Inktober 2020
Am reușit sa termin Inktober 2 ani consecutivi la rând. Deși a necesitat o energie psihică și fizică enormă învestită într-un timp foarte scurt – un maraton practic de a realiza o lucrare *în cerneală* în fiecare zi a lunii octombrie – aș spune că răsplata a fost pe măsură, ba chiar mai mult decât mi-aș fi putut imagina că se poate. Pe lângă satisfacția uriașă de a vedea ilustrațiile luând naștere zi de zi in pofida obstacolelor cotidiene, mândria de a te aduna în fața foii de hârtie indiferent cât de obosit sau fără chef ești și reușita de a urma niște reguli stabilite (din exterior sau de tine însuți) cel mai important a fost faptul că Inktober mi-a oferit ocazia să pășesc într-o lume a materialelor care poate altfel ar mai fi stat mult și bine ascunsă.

Lucrările Alexandrei pentru Inktober 2021
Dacă în primul an m-am ghidat mai degrabă după recomandarea oficiala și anume tuș/cerneală (nu mai lucrasem absolut deloc în acest mediu înainte și a fost o adevărata delectare de a căuta metode și tehnici cât mai variate in aplicarea sa), în al doilea an mi-am dat drumul la experimentare fără hotare, iar acum luna octombrie a devenit luna în care îmi dau voie sa mă joc cu absolut orice îmi trece prin cap, încercând pe cat posibil sa introduc măcar un element în tuș, dar fără sa fac din acest lucru o regulă strictă.

Rip - ilustrație de Alexandra Hochreiter
Acum în loc sa alerg spre guașe și acuarele ca de obicei, mă gândesc de 2 ori înainte dacă poate subiectul actual nu ar merge mai bine exprimat intr-o tehnica mixta, un colaj, sau poate chiar ceva monocrom. Mi-am dat voie sa îmbrățișez necunoscutul cu tot entuziasmul de care sunt capabilă.
Ce ai lucrat în anii trecuți? Cum ți-ai ales subiectul?
Există multe variațiuni de Inktober care au apărut de-a lungul anilor pe diverse teme și materiale, eu de exemplu urmez lista oficială de cuvinte cheie. Daca ești abonat la newsletterul Inktober oficial, o poți primi cu circa o luna înainte pentru a te putea pregăti în avans.

Watch - Alexandra Hochreiter
Îmi place la nebunie sa am setat un singur cuvânt sub forma de ghidaj și să îmi las imaginația sa explodeze, să găsească înțelesuri care poate nu ar fi primele la care te gândești când auzi titlul prima oară. Este unul din motivele pentru care aceasta provocare m-a atras de la inceput, această explorare a conceptului pentru a vedea cât de departe îl pot duce. Observ însă ca cel mai mult îmi plac subiectele care ating sfera fantasticului și a sănătății mentale, a editorialului și fug categoric de interpretările 1:1.

Pick - Alexandra Hochreiter
Plus că este minunat sa vezi prin comparație cumau fost interpretate de alt creatori mii de lucrări din toata lumea pe aceeași temă.
Ce ți-a plăcut cel mai mult din ce ai lucrat pentru Inktober și de ce?
Cel mai mult mi-au plăcut lucrările neconvenționale, în care am experimentat cu elemente pe care nu credeam ca le-aș fi ales în mod normal. Asta după ce am stabilit eu cu mine însămi că a curs suficient de multă cerneală cât să mă declar satisfăcută și că sunt gata sa o îmbin și cu alte materiale.
E greu sa aleg din lucrările mele, știu exact cât m-am zbătut pentru fiecare și toate sunt parte din mine.

Raven - Alexandra Hochreiter
Colajul pentru Raven, firele textile de la Connect sau mica instalație kinetică pentru Loop sunt printre lucrările care mi se pare ca mi-au răsplătit efortul cel mai mult. Dar și Lemon Man (Pick) sau Rocket Heart (Dune+Rocket) realizate integral în tuș îmi gâdilă simțurile. Pentru cei interesați, toate lucrările pot fi vizionate pe contul de instagram @alexandra_hochreiter

Dune + Rocket - Alexandra Hochreiter
Ce tactici ai atunci când întri în blocaj creativ?
Recunosc ca mă aflu poate printre acei oameni din sfera rarefiată care nu au parte de blocaje creative. Poate pentru că la bază sunt arhitect de profesie și sunt obișnuită să lucrez și să găsesc concepte sub presiune, dar mai degrabă pentru că sunt atâtea lucruri în lume care zboară prin cosmos așteptând să fie agățate și așternute pe hârtie. Tot ce am nevoie este timp pentru a realiza măcar 1% din tot ce pot atinge doar cu mintea momentan.
Altfel să îți dai voie să respiri lucruri noi, să te înconjori de frumos care va inspira vrând nevrând ajuta nespus la realimentarea izvorului creativ, practic orice altceva in afara de a te forța sa creezi.

Moon - Alexandra Hochreiter
3 chestii pe care-ai fi vrut să le știi înainte de Inktober dar nu ți le-a zis nimeni (și-ar fi bune de recomandat către artiști la început de drum)
1. Daca ești perfecționist vei avea dificultăți în a ține pasul. Setează-ți propriile tale țeluri pe care vrei să le atingi în primul rând: vrei să perfecționezi o tehnică anume ? Vrei să vezi de ce ești în stare într-un timp limitat? Vrei sa faci o scufundare în adâncurile conceptelor? Nu vrei putea realiza o lucrare perfectă din toate punctele de vedere în 24-48 de ore, dar orice minut dedicat craftului va conta și va mai zidi o cărămidă la cunoștințele și experiența acumulată.

Fan - Alexandra Hochreiter
2. Reziliență, sacrificiu, determinare. Cele 3 lucruri care îți vor testa limitele la maxim, dar și dacă reușești să ieși biruitor din aceasta ecuație...
3. În final nu contează dacă realizezi provocarea într-o lună, în două sau în orice alt interval. Important e sa poți duce la bun sfârșit ce iți propui, sa înveți din acest experiment, și mai ales, să o faci cu pasiune !

Dacă ai căutat măcar o dată pe Insta “aestetic notes”, știi deja că a lua notițe frumoase pentru școală, bine structurate și de pe care să-ți facă plăcere să înveți e o activitate destul de complexă. Pe lângă structurarea informațiilor din cursuri, ai o grămadă de decizii referitoare la culorile pe care le utilizezi pentru a-ți ușura asimilarea informațiilor, la stilul de scris și la felul în care desenezi schemele de lucru. Află din acest articol care sunt sfaturile lui Roxie, studentă în anul 5 la medicină (pe care o poți urmări și pe Insta, la @roxie.med) referitoare la un conspect sau la notițele și schemele de studiu dar și recomandările noastre referitoare la materialele pe care să le folosești.
Recomandări pentru cele mai bune notițe de studiu
Dacă ești la un liceu sau la o facultate în care volumul de informații este mare, notițele de studiu pot fi cruciale pentru procesul tău de învațare. Cu cât mai bine organizat un subiect pe hârtie, după o logică din care să poți învăța cât mai simplu, cu cât mai bine structurat e un conspect, cu atât vei reține mai bine informația esențială din cursuri.
Iată câteva sfaturi de la Roxie.med care ne-a împărtășit care sunt în opinia sa cele mai importante detalii pe care trebuie să le ai în vedere atunci când vrei să ai notițe frumoase și bine organizate pentru școală.
Care ți se pare cea mai grea etapă a organizării notițelor de studiu?
Atunci când îmi fac notițele, încerc să fac foarte multe desene, scheme și să folosesc cât mai puține cuvinte. Cred că cel mai greu lucru este acesta, să rezum un volum imens de informație la câteva cuvinte cheie care să mă ajute să înțeleg ce citesc și să memorez doar esențialul.

Ce recomandări ai pentru elevii/ studenții care sunt la început cu organizarea notițelor?
Să nu transcrie cuvânt cu cuvânt materia pe foaie, trebuie extrasă informația de bază și cuvintele cheie.
Să apeleze la cât mai mult suport vizual (poze, videoclipuri pe youtube) când fac notițe.
Să nu piardă timpul cu ele dacă li se pare că nu îi ajută sau nu se mai uită peste ele niciodată, nu tuturor ni se potrivește stilul acesta de învățat. Secretul este să ne găsim fiecare ritmul și metoda cea mai bună și eficientă prin care învățăm. Notițele sunt de cele mai multe ori doar pentru a face tot procesul mai distractiv și ușor, dar nu îți garantează o notă bună sau mai puține ore de studiu petrecute la birou.
Cum ai detalia, pe scurt, procesul tău de sinteză a informațiilor?
Eu îmi fac notițele cu ajutorul internetului, de cele mai multe ori. Mă uit rapid peste capitolul pe care vreau să-l învăț din carte/curs și subliniez definițiile și cuvintele cheie, după care încep să caut videoclipuri, poze și scheme despre topic.

Atunci când consider că am tot ce îmi trebuie și mi-am făcut o idee despre ce învăț, încep să transcriu schemele, tabelele găsite și să fac desene dacă e cazul. După ce am terminat de scris, citesc cu atenție capitolul din carte și mă ajut de schemele și desenele din notițe, timp în care mai adaug informații în plus, dacă e cazul.
Care sunt nuanțele tale preferate, cele pe care le folosești mai des și despre care consideri că te ajută cel mai mult atunci când recitești notițele?
Cel mai mult imi place sa scriu cu un creion simplu sau pix negru, nu mă obosește vizual comparativ cu un pix albastru de exemplu. Pentru titluri îmi place să folosesc culori închise sau stridente, roșu, albastru intens, verde. Cuvintele cheie le scriu cu roșu, galben, portocaliu. În general, nu-mi place să amestec foarte multe nuanțe pe o singură pagină, pentru că pierd esențialul dacă e totul colorat. Keep it simple.

De ce contează notițele frumoase și conspectele bine structurate?
Notițele colorate îți încurajează creativitatea și inspirația - dacă un caiet de notițe este plăcut privirii și este logic structurat, îți crești cu siguranță șansele de a reține informația, pentru că îți va fi foarte simplu să citești informația așezată în stilul tău și cu propriul scris. Din punct de vedere psihologic, lucrând la notițele proprii, îți creezi un mediu confortabil, pe care îți pui amprenta personală prin scrisul de mână și culorile alese. Ce poate fi mai bine pentru a-ți însuși informația?

Iată la ce e bine să ții cont atunci când îți alegi instrumentele de scris, evidențiatoarele și hârtia pe care iei notițe.
Decide-te la o paletă de culori cât mai relaxantă
Poți folosi evidențiatoare pastel sau evidențiatoare metalice, dar și linere în nuanțe care nu obosesc ochiul. Nu uita - poți face propriile reguli referitoare la codurile de culoare, pe care să le aplici în toate notițele. De exemplu, delimitează informația esențială de cea explicativă prin utilizarea culorilor roșu și galben – roșul îți va atrage instant atenția, deci va deveni prioritar în pagină, perfect pentru a fi asociat cu informația esențială din conspect sau notițe.
Folosește contrastul și grosimea liniilor
Pixul negru pe o coală albă va avea un maxim de contrast, dar poate fi asociat și cu o hârtie kraft, ivory sau gri. Și grosimea liniei trasate poate avea un impact asupra întregii estetici de pe notițele tale. Poți încerca chiar și linere pentru desen tehnic, instrumente la care găsești de obicei și vârfuri foarte subțiri pe care le poți testa la scrisul de mână.
Hârtia e importantă
Cu cât hârtia pe care o folosești la notițe este mai groasă, cu atât va putea susține mai bine markere/ linere cu mai multă cerneală și nu vei obține vreun bleeding (important mai ales dacă ai de făcut multe planșe și vrei să le faci pe ambele părți ale unei foi).
Poți alege un bloc de desen dacă ai de făcut mai multe schițe sau desene sau un bloc punctat, recomandat scrierilor caligrafice. Punctele te vor ajuta să stabilești distanțe între rânduri/ elemente fără să ai nevoie de riglă, cum e cazul unui bloc cu hârtie albă simplă.
La fel, dimensiunea unei coli pe care faci notițe este și ea importantă - în general, blocurile de desen vin în variante de A4 și chiar A3, astfel încât poți lucra chiar și planșe mai mari, atunci când ai nevoie de acest tip de conspect sau schemă.
E bine ca înainte de a-ți alege hârtia, să știi deja ce instrumentele de scris vei folosi, pentru a înțelege cum va reacționa hârtia. De exemplu, dacă folosești markere pe bază de alcool, e bine să alegi un bloc pentru markere - acesta are hârtia mai subțire dar cu un strat protector care întârzie ușor uscarea cernelii pe bază de alcool, detaliu care te va ajuta dacă în reprezentările tale grafice vrei să creezi și treceri de la o culoare la alta. Dacă folosești linere sau pixuri și creioane colorate, poți alege un bloc pentru schițe (acesta va fi foarte bun pentru toate tehnicile uscate).
Așază totul în pagină cât mai îngrijit

Studiile arată că un design relaxant pentru ochi este unul în care fiecare element este poziționat cu spațiu în jur dar și într-o relație armonioasă cu celelalte elemente, în sens de grupare. Poți structura în mai multe feluri spread-ul tău de notițe de studiu, fie cu un element principal în mijloc, însoțit de explicații și notițe, fie ca o înșiruire de elemente, poziționate de la dreapta la stânga sau de sus în jos.
Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube și în magazinele din București!
Surse foto: Unsplash, Roxie.med

Maria Raczynska pictează în acuarelă și este instructor pentru trei școli online. Cariera ei a început în 2016, atunci când și-a creat primul canal de YouTube. La început, a fost doar un hobby, în care posta ocazional tutoriale de pictură în acuarelă însă atunci când audiența ei online a crescut, a considerat că e momentul să și predea. Maria locuiește în Southern Orange, California și în acest interviu poți citi despre momentele importante în cariera sa, despre creșterea canalului de YouTube dar și motivele pentru care artista preferă hârtia de pictură de la Hahnemuhle.
Mama ta pictează în ulei și ai crescut într-o familie plină de artiști. Ți-a fost mereu clar că vei urma acest drum?
Am crescut urmărind-o pe mama pictând cu uleiuri. Asta a făcut întreaga ei viață, vânzând tablouri și predând. Dar nu m-am imaginat făcând același lucru – mama mea era foarte bună în ceea ce făcea și a avut succes, însă existau și momente în care s-a chinuit mult și a suferit din punct de vedere financiar. Deci am visat să călătoresc și să lucrez în turism. Totuși, faptul că am putut să o văd pe mama pictând mi-a dat încredere, astfel încât atunci când am început și eu să pictez, nu mi-a fost teamă de această experiență.

Cum ai ajuns să preferi acuarela, în detrimentul culorilor de ulei?
Cred că e din cauza faptului că am văzut-o pe mama murdară de culori haha nu am fost un fan al mirosului de terebentină. Deci atunci când am decis că voi face ceva artistic, am mers pe niște culori mai curate..    
Ți-ai pus bazele unei cariere profesionale prin canalul de YouTube, pe care l-ai început în 2016. Numărul de followeri a crescut foarte mult, de la o săptămână la alta. Ai idee care a fost secretul?
În 2014 am început să pictez, însă nu eram prea motivată fiindcă nu știam ce să pictez. Apoi am avut o pierdere în familie și am început să pictez imaginile preferate ale fratelui meu decedat, perioadă care m-a ajutat să mă vindec.
Am urcat primul video pe canalul mariamorjane în 2016, cred că era pictura unei păsări. Nu a avut prea multe views. Poate 5 – probabil eu, care mă uitam singură la video. Următoarea lună am urcat o pictură cu o vulpe sau cu un trandafir. Nu pictam foarte des, poate o dată pe lună.  Apoi am uploadat o pictură cu o plajă și alte peisaje, apoi o țestoasă sub apă. Scena de pe plajă a avut multe views, dar și celelalte peisaje.

În august, numărul de abonați a crescut la câteva mii. Îmi amintesc că am fost atât de încântată încât am început să pictez zilnic și să uploadez video-uri. Primeam foarte multe vizualizări și am început să-mi întreb publicul ce să mai pictez. La final de octombrie, ajunsesem la aproximativ 4 mii de subscriberi.
M-a ajutat mult faptul că eram activă pe canal, interacționam destul de mult cu abonații mei. I-am ascultat și am păstrat un ritm consistent la upload-uri. Aveam un obiectiv de a atinge 10 000 de subscriberi până la finalul anului, dar am ajuns la 14 000 pe 31 decembrie. Apoi, anul următor în iulie eram deja la 50 000 de abonați. Am continuat, dar am mers mai ușor cu upload-ul video-urilor, am scăzut de la 7 la cinci pe săptămână fiindcă nu mai făceam față.

Acum, postez un  video pe săptămână, în fiecare sâmbătă. Cu faptul că predau la trei școli online, canalul de YouTube și social media, nu ar mai fi posibil să public clipuri atât de des, așa că mi-am făcut un program care funcționează pentru mine.
Pentru a răspunde la întrebare, care a fost secretul, cred că am fost doar norocoasă. Atunci era totul despre algoritmul YouTube. Un video cu noroc a dus la următorul, YouTube îmi recomanda clipurile și utilizatorilor noi așa că am continuat să cresc. Totul este despre recomandările de pe YouTube. Astăzi, sunt mii de canale similare cu al meu. Când am început, erau doar câteva canale de pictură în acuarelă.

În plus, algoritmul YouTube s-a schimbat și e greu să apari în feed-urile oamenilor dacă nu este recomandat de rețea. Chiar dacă ai foarte mulți abonați. E un ciclu – pentru cei care își construiesc un canal, durează până intri în acel ciclu de vizualizări. E foarte important să fii consistent – într-o zi, unul din clipuri va prinde vizualizări și vei începe să câștigi abonați.
Recomanzi Hahnemuhle the Collection – hârtia de pictură preferată, de ce este atât de specială pentru tine?
Da, este hârtia mea preferată. Am știut mereu că hârtia ieftină, de studiu, te va ține pe loc. Prima mea hârtie de pictură, în 2011, era presată la cald și avea o calitate bună. Apoi, am încercat să fac o economie și am încercat mărci mai ieftine de hârtie pentru pictură. Am înțeles rapid că hârtia este cu adevărat baza picturii în acuarelă.

După câțiva ani de pictură, am început să descopăr mai multe probleme la hârtia de pictură pe care o utilizam. Calitatea varia. Am început să citesc și am descoperit că se folosea inclusiv gelatina de origine animală, ingredient care explica inclusiv mirosul ciudat al unor coli de hârtie. Am ajuns la hârtia Hahnemuhle și nu mi-a venit să cred câte tipuri de hârtie oferea marca. Am primit câteva mostre, le-am testat și apoi am descoperit gama The Collection, nouă în acel moment.
Găsisem o hârtie pentru acuarelă care nu era doar similată altor hârtii, dar mai bună. Calitatea mi-a adus abilitatea de a face lucruri pe care nu le puteam face înainte. Ce e important pentru mine e că această hârtie poate fi folosită pentru straturi și e o hârtie cu același comportament, de fiecare dată. Am înțeles apoi că Hahnemuhle folosește doar materiale pe bază de plante, așa că nu am întâlnit niciun miros ciudat la colile noi.

M-am îndrăgostit de această hârtie din start. Hârtia din The Collection nu e bună doar pentru pictura în straturi ci îți ridică culorile, ceea ce e foarte neobișnuit pentru o hârtie care permite straturi. Picturile mele sunt vibrante și arată culorile adevărate, din pigmenții pe care-i folosesc.
Dacă ai fi la începutul carierei tale, e ceva ce ai schimba?
Probabil să mă stresez mai puțin. La început, luam lucrurile prea personal, dar aveam și un alt job, astfel încât lucram 15 – 16 ore pe zi. Aș vrea să fi știut că trebuia doar să urmez câteva cursuri de acuarelă pentru a-mi da seama că asta era direcția mea.
Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube și în magazinele din București!
Surse foto: Hahnemuhle

Competiția COPIC Award este o competiție anuală, la care sunt încurajați să participe artiști din întreaga lume, indiferent de vârstă, experiență sau stil. Este primul an în care o artistă din România câștigă un premiu la COPIC Award, așa că te invităm să citești interviul de mai jos pentru a o cunoaște mai bine.
Maria Bădescu are vârsta de 16 ani și studiază la liceul teoretic Jean Monnet. Arta este o îndeletnicire a timpului liber și cel mai mult îi place grafica. În ultima perioadă a început  sa folosească mai multe materiale diferite și să experimenteze lucruri noi tot în domeniul graficii. Maria preferă să deseneze orașe sau cetăți din poveștile pe care le citește, dar vine și cu alte idei ocazional. O poți urmări pe Maria pe contul ei de Instagram.
Maria a câștigat Future Generation Art Prize(Youth Award): Grand Prize (care constă într-un set de 358 markere Copic Sketch) cu lucrarea sa Orașul Zeilor. De ce a fost aleasă lucrarea? "Chiar dacă e un peisaj tăcut, exprimat prin linii precise și schimbări subtile de culoare, are și puterea de a te face să-ți imaginezi povestea fiecărei persoane reprezentate. Simt puternic pasiunea artistului în această lucrare" - Nezu, jurat Copic Award.
Anul acesta, în competiție s-au înscris peste 5000 de lucrări create de artiști din întreaga lume. Poți vedea toate lucrările câștigătoare, aici. 
Urmărește clipul de mai jos pentru un scurt interviu video cu Maria, despre participarea ei la competiția Copic.

Cum te-ai decis să participi la Copic Award?
Prima oară am văzut afișul despre competiție pe ușa unuia dintre magazinele voastre și mi s-a părut interesantă ideea de a participa. Am cautat si pe internet informații despre acest concurs și faptul că participanții proveneau din toate colțurile lumii m-a motivat și mai mult să particip. Este minunat să ai ocazia să exprimi ceea ce gândești împreună cu alți mii de artiști.

Prima lucrare reprezintă porțile unei cetăți înconjurate de ape. Corabia din imagine a îndurat furtuni și valuri mari ca să ajungă acolo, dar călătoria s-a dovedit a fi un preț mic pentru a se intoarce acasă.
Cât timp ai dedicat pentru conceptul cu care ai participat la concurs?
Crearea conceptului a durat trei săptămâni. În fiecare zi am lucrat cel puțin o oră la acesta. Lucrarea înfățișează, așa cum îi spune numele un oraș al zeilor deasupra norilor, de unde pot privi ceea ce se întâmplă în lume. Inspirația a venit din poveștile si legendele citite de-a lungul timpului, care mi-au hrănit imaginația și mi-au deschis noi orizonturi.

Cât timp dedici pe zi sau pe săptămână studiului artistic?
Timpul pe care il dedic studiului artistic este destul de variat. Depinde de perioadele din an cum ar fi vacanțele, deoarece în timpul școlii mă concentrez pe învățat, dar și atunci mai desenez câte ceva când am timp liber.

Această lucrare reprezintă un labirint de clădiri sub forma unui șarpe încolăcit. Acest aspect al lucrării reprezintă străzile orașului, care sunt contorsionate in diverse unghiuri și clădirile situate alături de acestea.
Ce îți place la markerele Copic?
Markerele Copic mi se par foarte avantajoase deoarece pot fi folosite la mai multe tehnici diferite. Cu acestea se pot face lucruri pe care le credeam posibile doar în pensulă, cum ar fi degradeurile sau suprapunerile fine de culoare. Markerele pe bază de alcool nu aduc daune foii pe care desenez și vârful acestora îmi permite variația grosimii liniei de desen.
Încă un lucru pe care îl apreciez este longevitatea lor deoarece sunt reîncărcabile și se pot schimba vârfurile dacă se strică.

Aici, un peisaj maritim înconjurat de vegetație și clădiri cu terase pe care oricine se poate relaxa în timp ce adierile poartă mirosul specific al mării.
Din restul lucrărilor premiate în competiție, care e preferata ta și de ce?
Cel mai mult mi-a plăcut lucrarea "WE ARE PINK!" deoarece are o atmosferă jucăușă si sinistră într-o anumită măsură dată de ochii fetițelor care strălucesc in depărtare si de apariția repetată a acestora în grupuri de 3, lucru care ma duce cu gândul la un deja-vu sau la o buclă temporală dintr-un roman SF.

Ce sfaturi ai pentru un artist la început de drum care dorește să își dezvolte talentul artistic?
Sfatul meu pentru artiștii aflați la inceput de drum este este să nu uite să viseze și să fie perseverenți. Nu trebuie să ia în seama vorbele de descurajare deoarece nu vor întârzia sa apară din partea celor care la un moment dat și-au abandonat visul.

Un peisaj care reprezintă un oraș din alta lume, unde clădirile pot levita si oamenii pot privi cerul mai de aproape.
Care crezi că sunt cele trei trăsături esențiale ale unui artist? Cum pot fi ele educate?
În opinia mea un artist trebuie să fie curajos deoarece trebuie să expună felul în care vede lumea din jurul său. Trebuie să fie un vizionar asupra frumosului și să-și dorească sa facă lumea un loc mai deosebit. Aceste trăsături pot fi educate prin lectură, cultura vizuală și multă practică, toate fiind însoțite de entuziasm nesfârșit.



Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube și în magazinele din București!