Blog ProfiArt

Share

Utilizarea mediumurilor pentru acrilice: Transformă-ți picturile cu efecte și texturi variate

Culorile acrilice sunt extrem de versatile și populare în rândul artiștilor datorită capacității lor de a se adapta la diverse tehnici și stiluri. Un aspect esențial al picturii cu acrilice este utilizarea mediumurilor, care pot transforma radical textura, finisajul și efectele lucrărilor tale.
În acest articol, vom explora cum să folosești mediumurile pentru a adăuga dimensiune și complexitate picturilor tale acrilice.

Tipuri de mediumuri pentru acrilice
Există o varietate de mediumuri disponibile pentru culorile acrilice, fiecare având un rol specific în modificarea proprietăților vopselei:
Medium de diluare: Acest medium subțiază vopseaua fără a-i diminua intensitatea culorii, permițând aplicarea de straturi subțiri și transparente. Este ideal pentru tehnici de stratificare și pentru crearea efectelor de acuarelă.

Medium de îngroșare (gel): Acest medium este menit să îngroașe vopseaua, făcând-o mai densă și permițând aplicarea de straturi texturate. Este perfect pentru tehnici de impasto, unde vopseaua este aplicată în straturi groase pentru a crea reliefuri și texturi vizibile.
Medium de glazură: Acest medium transformă vopseaua într-o glazură transparentă, permițând aplicarea de straturi subtile de culoare peste straturi uscate, adăugând adâncime și luminozitate.

Medium de uscare lentă: Acest medium încetinește timpul de uscare al acrilicelor, oferind mai mult timp pentru amestecare și blending. Este util pentru tehnici care necesită tranziții fine și amestecuri de culori.

Tehnici de utilizare a mediumurilor
Stratificarea (Layering): Mediumurile de diluare și de glazură sunt perfecte pentru stratificare. Aplică straturi subțiri de vopsea diluată sau glazuri transparente peste straturi uscate pentru a adăuga adâncime și complexitate culorilor. Fiecare strat trebuie să se usuce complet înainte de a aplica următorul, permițând crearea unor efecte delicate și subtile.

Impasto: Folosind mediumuri de îngroșare, poți aplica vopseaua în straturi groase pentru a crea texturi tridimensionale. Aceasta tehnică este excelentă pentru a adăuga dinamism și interes vizual lucrărilor tale. Aplică vopseaua cu o pensulă dură sau cuțit pentru a modela și „sculpta” vopseaua direct pe pânză.

Blending: Mediumurile de uscare lentă sunt esențiale pentru tehnicile de blending, unde tranzițiile fine și amestecurile de culori sunt cruciale. Aplică mediumul direct pe vopsea și folosește o pensulă moale pentru a amesteca culorile, creând efecte de gradient și treceri subtile.

Cum să realizezi efecte în lucrările tale
Mediumurile pentru acrilice nu se limitează doar la modificarea texturii și consistenței; ele pot fi folosite și pentru a crea efecte speciale care adaugă un plus de originalitate lucrărilor tale:
Efecte de luciu și mat: Utilizarea unui medium lucios sau unui medium mat poate schimba finisajul vopselei, oferindu-ți control asupra aspectului final al lucrării. Aplică mediumul peste straturi uscate pentru a adăuga un strat de protecție și pentru a modifica luciul suprafeței.

Efecte de transparență: Adăugarea de mediumuri de glazură la culorile acrilice permite crearea de efecte transparente, similare vitraliilor. Aceasta tehnică este perfectă pentru adăugarea de luminozitate și strălucire, permițând luminii să treacă prin straturile de vopsea.
Efecte de textură: Mediumurile texturate, cum ar fi gelurile cu particule sau pasta de modelaj, pot fi adăugate la vopsea pentru a crea efecte texturate interesante. Aceste mediumuri permit crearea de suprafețe rugoase, nisipoase sau granulare, adăugând un nivel suplimentar de complexitate vizuală.

Utilizarea mediumurilor pentru acrilice deschide o lume de posibilități creative. Experimentarea cu diferite tipuri de mediumuri și tehnici îți permite să descoperi noi modalități de a-ți exprima viziunea artistică. Încearcă să combini diferite mediumuri pentru a vedea cum interacționează și cum poți folosi aceste interacțiuni pentru a-ți îmbunătăți și transforma lucrările.

Prin integrarea mediumurilor în procesul tău creativ, vei putea adăuga profunzime, textură și efecte speciale picturilor tale, permițându-ți astfel să îți aduci lucrările la un nivel superior. Nu ezita să experimentezi și să explorezi, deoarece fiecare încercare îți va aduce mai aproape de perfecționarea tehnicii tale și de realizarea unor lucrări unice și impresionante.

Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube și în magazinele din București!
Share

Tehnici de blending și layering în pictura cu guașe

Guașa este un mediu de pictură versatil și expresiv, care combină opacitatea și densitatea vopselelor acrilice cu fluiditatea și ușurința de utilizare a acuarelei. Folosită de artiști din întreaga lume, guașa oferă o gamă largă de posibilități pentru crearea de opere de artă cu texturi și detalii bogate. Datorită naturii sale unice, guașa permite aplicarea straturilor groase și a celor subțiri, făcând-o ideală pentru tehnicile de blending și layering.

Unul dintre marile avantaje ale guașei este opacitatea sa, care permite acoperirea completă a straturilor anterioare. Acest lucru face guașa ideală pentru corectarea greșelilor și adăugarea de detalii fine, fără a compromite calitatea lucrării finale. De asemenea, guașa se usucă rapid, permițând aplicarea succesivă a straturilor de culoare într-un timp scurt. Această caracteristică este esențială pentru artiștii care doresc să creeze efecte complexe și să experimenteze cu diferite tehnici de pictură.

Flexibilitatea guașei o face potrivită pentru o varietate de stiluri artistice, de la ilustrații precise și detaliate la lucrări abstracte și expresive. Poate fi aplicată pe diverse suprafețe, inclusiv hârtie, carton și pânză, oferind artiștilor libertatea de a explora și de a-și exprima creativitatea fără restricții. Guașa poate fi diluată cu apă pentru a crea straturi transparente și delicate sau poate fi utilizată direct din tub pentru efecte opace și intense.

În acest articol, vom explora tehnicile de blending și layering specifice picturii cu guașe, oferind sfaturi practice și trucuri pentru a obține rezultate impresionante. Vom analiza cum să aplici culorile pentru a crea tranziții fluide și texturi variate, ajutându-te să îți îmbunătățești abilitățile artistice și să aduci o nouă dimensiune lucrărilor tale de artă. Fie că ești un artist începător sau experimentat, învățarea acestor tehnici te va ajuta să explorezi potențialul guașei și să îți dezvolți stilul personal.
Tehnici de Blending
Blending Wet-On-Wet: Tehnica wet-on-wet, sau umed pe umed, presupune aplicarea unei noi culori pe o suprafață de guașă încă umedă. Acest lucru permite culorilor să se amestece direct pe suprafața de lucru, creând tranziții fluide și nuanțe delicate. Pentru a folosi această tehnică, aplică primul strat de guașă și, înainte ca acesta să se usuce complet, adaugă a doua culoare. Utilizează o pensulă curată și ușor umezită pentru a amesteca ușor culorile la margini, evitând linii dure.


Blending Wet-On-Dry: Această tehnică implică aplicarea unei noi culori pe un strat de guașă uscat. Spre deosebire de blendingul umed pe umed, blendingul wet-on-dry, adică umed pe uscat, oferă mai mult control și permite crearea de detalii fine. Pentru a realiza acest tip de blending, aplică un strat subțire de guașă diluată cu apă sau medium peste stratul uscat și folosește o pensulă moale pentru a amesteca treptat culorile. Poți folosi mișcări circulare sau liniare pentru a obține efectul dorit.

Blending cu degetul sau buretele: În loc de pensulă, poți utiliza degetul sau un burete pentru a amesteca culorile de guașă. Aceasta este o tehnică excelentă pentru crearea de efecte texturate și pentru amestecarea rapidă a culorilor pe suprafețe mari. Aplica culorile pe suprafață și folosește degetul sau un burete ușor umezit pentru a estompa marginile și a crea un efect de blending uniform.

Tehnici de Layering
Stratificarea transparentă: Implică aplicarea unor straturi subțiri de guașă diluată, permițând culorilor de dedesubt să fie vizibile. Aceasta tehnică este ideală pentru construirea treptată a intensității culorilor și pentru crearea unor efecte luminoase și eterice. Pentru a stratifica transparent, amestecă guașa cu apă sau medium până obții o consistență fluidă și aplică straturile în mod uniform, lăsând fiecare strat să se usuce complet înainte de a aplica următorul.

Stratificarea opacă: Spre deosebire de stratificarea transparentă, stratificarea opacă presupune aplicarea unor straturi groase de guașă, care acoperă complet culorile de dedesubt. Aceasta tehnică este perfectă pentru adăugarea de detalii și pentru corectarea eventualelor greșeli. Folosește guașa direct din tub sau amestecată cu o cantitate minimă de apă pentru a obține o acoperire maximă. Aplică straturile opace în mod stratificat, construind treptat detaliile și texturile dorite.
Tehnica „scumbling”: Implică aplicarea unei culori deschise peste un strat uscat de culoare mai închisă, folosind o pensulă uscată. Aceasta tehnică creează un efect de textură neregulată și permite culorilor de dedesubt să fie parțial vizibile prin stratul superior. Pentru a realiza această tehnică, încarcă pensula cu guașă și șterge excesul pe o bucată de hârtie sau o cârpă. Apoi, aplică culoarea pe suprafața de lucru cu mișcări ușoare și rapide.

Recomandările ProfiArt:
Guașele Master Class sunt cunoscute pentru calitatea lor superioară și capacitatea de a oferi rezultate impresionante în pictură, lucrări decorative și grafică. Fabricate din pigmenți fin măcinați și un liant cu adaos de gumă arabică, aceste vopsele sunt extrem de opace și ușor de întins, asigurând o acoperire uniformă și fără urme. Guașele Master Class se pot aplica pe aproape orice material cu suprafață plană, dar oferă cele mai bune rezultate pe hârtie, carton și pânză grunduită. Odată uscate, aceste culori capătă un finisaj mat, catifelat, și se diluează ușor cu apă, ceea ce le face extrem de versatile și ușor de utilizat.

Unul dintre avantajele remarcabile ale guașelor Master Class este gama lor largă de culori naturale, care se amestecă bine între ele, permițând obținerea unei varietăți de nuanțe. Aceste culori au o concentrație ridicată de pigment, ceea ce garantează o intensitate și o profunzime deosebită a culorilor aplicate. De asemenea, vopselele au o schimbare minimă a tonului după uscare, asigurând astfel consistența și predictibilitatea rezultatelor finale.

Guașele Master Class includ 35 de culori, dintre care 20 au o rezistență ridicată la lumină, ceea ce înseamnă că lucrările tale vor rămâne vibrante și neschimbate în timp. Finisajul mat fără urme și capacitatea excelentă de amestecare fac din aceste guașe o alegere ideală pentru artiștii care doresc să experimenteze și să își extindă abilitățile creative. Recomandate de ProfiArt, guașele Master Class sunt instrumentele perfecte pentru a aduce viață și complexitate lucrărilor tale de artă.

Guașa oferă numeroase oportunități pentru a experimenta cu tehnici de blending și layering, fiecare având potențialul de a adăuga adâncime și complexitate lucrărilor tale de artă. Prin stăpânirea acestor tehnici, poți explora noi modalități de a-ți exprima creativitatea și de a-ți îmbunătăți abilitățile artistice. Nu ezita să experimentezi și să descoperi ce tehnici funcționează cel mai bine pentru stilul tău personal. Cu răbdare și practică, vei putea crea lucrări de artă impresionante și pline de viață folosind guașa.

Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube și în magazinele din București!
Share

Hașură, Contururi, Culori de Bază - Desenele cu Markere

Desenul cu markere este o tehnică artistică populară datorită versatilității și accesibilității pe care le pune la dispoziția artiștilor. Folosind markere de calitate, cum ar fi Gama de Markere Twin de la Sonnet, poți obține linii precise, contururi clare și nuanțe bogate care îți vor transforma desenele.
În această formă de artă, tehnicile de hașurare, conturare și aplicare a culorilor de bază sunt esențiale pentru a adăuga profunzime și realism desenelor. Hașurarea permite crearea de umbre și texturi, contururile definesc formele și detaliile, iar culorile de bază oferă o fundație solidă pe care se construiește întreaga lucrare. În acest articol, vom explora în detaliu aceste tehnici și cum să le folosești eficient pentru a crea desene impresionante cu markere.

Tehnica de hașurare
Hașurarea este o metodă de a crea umbre și texturi prin desenarea unor linii paralele sau încrucișate. Această tehnică este esențială pentru a adăuga profunzime și volum desenelor tale. Cu markerele pe bază de alcool, cum sunt Markerele Twin Sonnet, poți obține linii clare și precise, perfecte pentru hașurare.
Pentru a începe, folosește un marker de culoare mai deschisă pentru a schița formele de bază și pentru a stabili zonele de umbră. Apoi, aplică linii paralele în direcția dorită, intensificând treptat umbrele prin adăugarea noilor straturi de linii. Poți obține variațiuni, folosind mai multă sau mai puțină presiune sau mărind și micșorând distanța dintre linii pentru a obține diferite intensități ale umbrelor. Pentru efecte mai dramatice, utilizează hașură încrucișată, desenând linii perpendiculare peste cele inițiale.


Contururi precise
Conturarea este crucială pentru definirea formelor și detaliilor în desen. Markerele fine și de calitate, precum Markerele Twin Sonnet, oferă o precizie excelentă pentru contururi clare și curate. Pentru a crea contururi precise, este important să ai o mână stabilă și să aplici presiune constantă pe marker.
Începe prin a schița ușor forma generală a desenului cu un marker de culoare deschisă. Apoi, folosește un marker cu vârf fin pentru a trasa contururile principale. Lucrează încet și cu atenție, asigurându-te că liniile sunt continue și uniforme. Contururile ajută la separarea diferitelor elemente ale desenului și la evidențierea detaliilor importante.

Aplicarea culorilor de bază
Aplicarea culorilor de bază este un pas esențial în crearea desenelor cu markere. Este important să selectezi culorile potrivite și să le aplici uniform pentru a crea o bază solidă pe care să construiești detaliile și umbrele.
Începe prin alegerea unei palete de culori care se potrivește temei desenului tău. Folosește markere cu vârf lat pentru a acoperi zonele mari și uniforme. Aplică culoarea într-o singură direcție pentru a evita suprapunerile inegale și pentru a menține o acoperire uniformă. Markerele pe bază de alcool, precum Twin Sonnet, se amestecă bine, permițându-ți să creezi tranziții fluide între culori.

După ce ai aplicat culorile de bază, poți începe să adaugi detalii și straturi suplimentare de culoare pentru a intensifica și a obține variații ale tonurilor. Folosește markere de culori mai închise pentru umbre și pentru a adăuga adâncime, iar markere de culori mai deschise pentru a evidenția zonele luminate.
Sfaturi suplimentare pentru desenul cu markere

Practica face perfect: Exercițiul e vital când vine vorba de îmbunătățirea controlului și preciziei. Experimentarea cu diferite tehnici te va ajuta să descoperi ce funcționează cel mai bine pentru stilul tău.
Utilizează hârtie de calitate: Hârtia specială pentru markere ajută la prevenirea scurgerilor de culoare și la menținerea clarității liniilor. Asigură-te că folosești hârtie groasă și netedă pentru cele mai bune rezultate.

Combinație de tehnici: Nu te limita la o singură tehnică. Combină hașura, tehnici de contur și modurile de aplicare ale culorilor de bază pentru a crea desene complexe și detaliate.
Menține-ți markerele în stare bună: Asigură-te că markerele tale sunt întotdeauna bine închise pentru a preveni uscarea și curăță vârfurile regulat pentru a menține precizia.

Prin stăpânirea tehnicilor de hașurare, conturare și aplicare a culorilor de bază, poți transforma desenele tale cu markere în opere de artă detaliate și vibrante. Cu markerele potrivite și o practică constantă, vei putea explora și extinde posibilitățile creative oferite de această tehnică versatilă.

Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube și în magazinele din București!
Share

Crearea texturilor și efectelor cu tempera

Gama Master Class de la Nevskaya Palitra este cunoscută pentru calitatea sa superioară și versatilitatea sa, fiind preferată de artiștii profesioniști din întreaga lume. Aceste culori sunt fabricate folosind pigmenți organici și anorganici de înaltă calitate, precum și o dispersie de acetat de polivinil, rezultând un material tradițional ideal pentru pictură. Master Class tempera, parte integrantă a acestei game, este perfectă pentru lucrări decorative și artistice datorită componentelor sale atent selecționate.

Culorile tempera Master Class sunt ușor de aplicat pe diverse suprafețe, inclusiv hârtie, carton și lemn. După uscare, formează un strat durabil, elastic și opac, care este rezistent la apă și nu se decolorează în timp. Formula unică și concentrația ridicată de pigmenți permit obținerea unor culori vibrante și saturate, capabile să creeze nuanțe pure și amestecuri delicate. Utilizarea pigmenților, cum ar fi elemente naturale, carmiul și cobaltul, conferă acestor culori o profunzime și o intensitate inegalabile.

O altă caracteristică remarcabilă a culorilor Master Class este capacitatea lor de a păstra textura și saturația chiar și după aplicarea în straturi groase. Suprafața elastică formată permite aplicarea culorilor în tehnici variate, fără a compromite durabilitatea sau aspectul final al lucrării. De asemenea, viteza rapidă de uscare a culorilor tempera Master Class deschide noi posibilități creative, permițând artiștilor să lucreze confortabil chiar și în aer liber.

Tempera este un mediu ideal pentru artiștii care doresc să exploreze și să experimenteze cu diverse tehnici și efecte. Fie că ești un începător curios sau un artist experimentat în căutarea unor noi modalități de exprimare, pictura cu tempera îți oferă o platformă bogată pentru a-ți dezvolta abilitățile și a-ți exprima creativitatea. În acest articol, vom explora cum poți utiliza culorile tempera Master Class pentru a crea texturi și efecte speciale care să îmbogățească lucrările tale de artă.

În concluzie, gama Master Class de la Nevskaya Palitra reprezintă un standard de excelență în domeniul culorilor artistice, combinând formule tradiționale, tehnici de fabricație testate în timp și inovații moderne pentru a oferi produse de calitate superioară. Fie că ești un artist profesionist sau un pasionat de artă, aceste culori îți vor oferi toate instrumentele necesare pentru a crea lucrări remarcabile și durabile.

Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube și în magazinele din București!
Share

Pictura pe sticlă: Un ghid complet pentru începători

Pictura pe sticlă este o formă de artă unică și versatilă, care îți permite să transformi obiecte transparente în lucrări de artă pline de culoare. Această tehnică nu doar că îmbunătățește aspectul fizic al obiectelor de sticlă, dar adaugă și un nivel de personalitate și creativitate care poate anima orice spațiu sau eveniment.

De la decorarea ferestrelor până la personalizarea paharelor sau vazelor, pictura pe sticlă este o modalitate excelentă de a exprima viziuni artistice sau de a crea cadouri personalizate care impresionează prin originalitate și culoare.




Materiale și ustensile necesare pentru pictura pe sticlă
Pentru a începe aventura ta în lumea picturii pe sticlă, ai nevoie de câteva ustensile esențiale. În primul rând, vopselele pentru sticlă, cum ar fi cele din gama Pebeo Vitrea 160, sunt special formulate pentru a adera la suprafețele netede și non-poroase. Pentru a aplica vopseaua, poți folosi pensule de diferite mărimi, în funcție de detaliile designului tău.

Markerele Pebeo Vitrea 160 sunt instrumente extrem de utile pentru artiștii care doresc să adauge detalii precise și linii fine lucrărilor lor pe sticlă. Aceste markere sunt disponibile într-o gamă largă de culori vibrante și sunt ideale pentru scrierea pe sticlă sau pentru conturarea și detalierea desenelor. O caracteristică distinctivă a markerelor Pebeo este capacitatea lor de a oferi un flux constant de vopsea, ceea ce facilitează aplicarea netedă și uniformă, fără întreruperi sau pete de culoare.



Utilizarea markerelor este simplă: înainte de folosire, este recomandat să agiți bine markerul cu capacul pus pentru a asigura amestecarea uniformă a pigmentului. Vârful markerului permite aplicarea cu precizie, fiind ideal pentru lucrări detaliate sau pentru adăugarea de text pe obiectele de sticlă. După aplicare, la fel ca și în cazul vopselelor, obiectele decorate trebuie coapte în cuptor pentru a fixa permanent designul.

În gama Pebeo Vitrea 160 poți găsi și contururile pentru sticlă, cunoscute și sub numele de „outliners”, sunt utilizate pentru a crea linii definitive și bariere de culoare pe lucrările de sticlă. Acestea sunt esențiale pentru artiștii care doresc să adauge complexitate și definiție designurilor lor, având capacitatea de a separa diferitele secțiuni colorate, prevenind astfel amestecarea nedorită a nuanțelor. Outlinerul vine în tuburi cu aplicator fin, ce permite trasarea de linii precise, fiind ideal pentru adăugarea de contururi sau detalii decorative în orice proiect de pictură pe sticlă.



Utilizarea contururilor este relativ simplă și oferă o rezistență mare după coacerea în cuptor, asigurând că liniile rămân intacte și protejate de factorii externi. Acest aspect este vital pentru menținerea clarității și acurateței detaliilor în timp, contribuind la durabilitatea și calitatea estetică a lucrărilor finale.

Pebeo oferă o gamă variată de mediumuri care pot fi folosite împreună cu vopselele Vitrea 160 pentru a obține diverse efecte și finisaje. Mediumul Iridescent transformă orice culoare de bază într-una cu reflexii perlate, adăugând un efect de strălucire subtilă lucrărilor tale. Mediumul Frosted produce un finisaj mat și translucid, imitând aspectul sticlei sablate, ideal pentru crearea de intimitate pe suprafețele de sticlă, fără a bloca lumina.




Aceste mediumuri sunt deosebit de utile pentru personalizarea proiectelor, permițând artistului să modifice aspectul culorilor de bază sau să adauge texturi specifice care să îmbogățească vizual obiectul pictat. Aplicarea se face ușor, mediumul amestecându-se direct cu vopseaua înainte de aplicare, sau aplicându-se peste un strat de vopsea deja uscat, în funcție de efectul dorit.

Sugestii de proiecte și modele pentru pictura pe sticlă
Pictura pe sticlă oferă o gamă largă de posibilități creative, de la proiecte simple, ideale pentru începători, până la creații complexe, potrivite pentru artiștii mai experimentați. Unul dintre proiectele de bază ar putea fi decorarea paharelor de vin sau a halbelor de bere. Acest lucru se poate face prin aplicarea unor simple modele florale sau abstracte, care adaugă un plus de stil și o amprentă personală obiectelor de uz cotidian.




Dacă îți dorești să te aventurezi în proiecte mai ample, poți încerca pictura pe fereastră, creând astfel vitralii moderne care pot transforma lumina naturală într-un spectacol de culoare în propria locuință. Modelele pot varia de la peisaje simple la reprezentări complexe ale unor scene naturale sau urbane, fiecare având potențialul de a capta și de a refracta lumina în moduri surprinzătoare.

Tehnici și sfaturi pentru un rezultat reușit
Pentru a te asigura că lucrarea ta de artă va avea un rezultat frumos și durabil, este important să pregătești corespunzător suprafața de sticlă. Aceasta ar trebui curățată înainte de aplicarea vopselei, ideal cu alcool sau apă și săpun, pentru a îndepărta orice urme de grăsime sau murdărie. După aplicarea vopselei și finalizarea designului, obiectele pictate trebuie să fie coapte într-un cuptor preîncălzit, conform instrucțiunilor specificate de producătorul vopselei. Acest proces de coacere fixează vopseaua, făcând-o rezistentă la apă și la uzură.




Pictura pe sticlă este o modalitate minunată de a adăuga culoare și personalitate obiectelor din jur. Fie că alegi să decorezi articole pentru uz personal sau să creezi cadouri personalizate pentru cei dragi, tehnicile și materialele descrise îți vor permite să explorezi și să te exprimi artistic în noi și fascinante moduri.


Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube dar și în magazinele din București!.