Blog ProfiArt

Share

Cum să faci o pictură pe sticlă cu vopsea pentru sticlă și șablon

Pictura pe sticlă este o modalitate minunată de a-ți exprima creativitatea, mai ales atunci când vrei să aduci o schimbare în procesul tău artistic. Arta pe sticlă îți permite să oferi un plus de personalitate obiectelor din sticlă și este ideală pentru persoanele care vor să adauge o tușă personală prin decorațiuni.

Când vorbim despre pictura pe sticlă, trebuie să menționăm că este nevoie de multă răbdare, dar și de precizie. Cu toate acestea, dacă ești la început de drum în cariera ta artistică și ai vrea să dai o șansă artei pe sticlă, noi te încurajăm să încerci diverse șabloane. Fie că vrei să compui o lucrare utilizând diferite șabloane, fie că vrei să le folosești drept punct de pornire, noi îți recomandăm să arunci o privire peste gama noastră de șabloane decorative.

Vei avea nevoie de vopsea specială pentru sticlă, pentru a te asigura că lucrarea finală va face față celei mai importante probe: trecerea timpului. Pentru început, noi îți recomandăm Culorile Acrilice pentru sticlă și ceramică de la Decola. Gama de culori acrilice Decola este ideală pentru începători, grație numeroaselor nuanțe și a dimensiunii borcănașelor de vopsea. Pentru început, poți lucra cu ușurință folosind doar culorile primare, împreună cu alb și negru. Odată achiziționate, poți amesteca aceste culori pentru a obține noi tonuri și nuanțe pe care vrei să le utilizezi în lucrările tale.




Nu în ultimul rând, îți recomandăm și un set de pensule Pebeo. Grație diferitelor forme și dimensiuni, acestea îți vor fi de mare folos atunci când vei utiliza șabloanele pentru pictura pe sticlă, dar și atunci când vei vrea să adaugi detalii suplimentare.

Pasul 1:
Înainte de a începe, asigură-te că ai toate materialele necesare. Vei avea nevoie de vopsea specială pentru sticlă, șabloane, un obiect din sticlă (curat și uscat), pensule și șervețele.

Pasul 2:
Selectează șablonul dorit și fixează-l pe obiectul din sticlă. Majoritatea șabloanelor sunt prevăzute cu o suprafață adezivă, care permite fixarea rapidă și sigură pe suprafața obiectului. Mai mult, șabloanele specializate dispun de un adeziv care nu deteriorează materialul obiectului decorativ, dar care rezistă pe tot parcursul realizării proiectului.



Pasul 3:
Începe să aplici vopseaua pe sticlă folosind pensula potrivită. Deseori, pensulele mai late sunt de mare ajutor atunci când utilizăm șabloane, întrucât minimizează timpul necesar finisării proiectului. Asigură-te că acoperi complet zona din interiorul șablonului cu vopsea. Poți combina culorile și poți crea efecte interesante prin amestecarea acestora pe sticlă. Dacă faci o greșeală sau vrei să îndepărtezi vopseaua dintr-o anumită zonă, poți utiliza un șervețel.

Pasul 4:
După ce ai aplicat vopseaua de bază, poți adăuga detalii suplimentare și efecte speciale folosind alte nuanțe de vopsea sau diverse tehnici artistice. Dacă te simți creativ, poți crea umbre, lumini și texturi care să îmbunătățească aspectul final al picturii tale pe sticlă.

Pasul 5:
Atunci când ești mulțumit cu lucrarea ta finală, lasă obiectul să se usuce complet într-un loc ferit de praf și umiditate. Timpul de uscare poate varia în funcție de marca vopselei folosite, așa că asigură-te că respecți instrucțiunile de pe ambalajul vopselei.




Pasul 6: După ce pictura s-a uscat complet, va trebui să fixezi vopseaua pentru a asigura rezistența și durabilitatea acesteia pe sticlă. Consultă instrucțiunile de pe ambalajul vopselei pentru a afla cum să fixezi pictura. De obicei, acest lucru implică încălzirea sticlei la o temperatură specifică în cuptorul tradițional sau cel cu mircounde. Asigură-te că respecți cu atenție instrucțiunile.

Pictura obiectelor din sticlă este o provocare ce vine la pachet cu multe satisfacții, mai ales atunci când proiectul tău final este gata. Cu puțină practică și îndemânare poți realiza lucrări inedite, care să aducă o notă personală obiectelor tale decorative. Aminteste-ți întotdeauna să utilizezi materiale de calitate și să urmezi instrucțiunile specifice fiecărui produs. Ia-ți timpul necesar, explorează-ți creativitatea și bucură-te de procesul de creație!


Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube dar și în magazinele din București! 
Share

Pictura pe numere pentru adulți: O modalitate relaxantă de a-ți exprima creativitatea

Știm deja că arta reprezintă una dintre cele mai apreciate și eficiente metode prin care să îți exprimi emoțiile, atât pozitive, cât și negative. Mulți dintre noi ne găsim un refugiu în artă și uităm de griji și probleme atunci când ne direcționăm atenția spre proiectele și lucrările noastre creative. Cu toate acestea, o planșă albă, goală poate fi un motiv de stres și anxietate pentru persoanele care nu sunt încă pregătite să deseneze. Soluția?

Pictura pe numere! Este este o activitate artistică care a câștigat popularitate în rândul adulților ca o metodă relaxantă și plăcută de a-și petrece timpul liber. Cu ajutorul unui set de pictură pe numere, oricine, indiferent de abilitățile artistice anterioare, poate crea opere de artă frumoase și personale. În acest articol, vom explora beneficiile picturii pe numere pentru adulți și modul în care această activitate poate contribui la dezvoltarea personală și bunăstarea emoțională.

Oferă o sursă de inspirație:

Te-ai putea gândi că a colora un desen prestabilit nu implică foarte multă creativitate, însă nu este întocmai așa. Poți să te lași inspirat de picturile pe numere și să dai o șansă creativității personale în viitor. Mai mult, gama de picturi din care poți alege este foarte vastă! Fie că vrei să începi cu o pictură celebră, precum Son of Man a lui Rene Magritte, cu peisaje rupte din basme sau cu un peisaj cotidian, precum cafeluța cu spor și creativitate, pictură pe numere îți va oferi o sursă de inspirație!




Relaxează mintea și reduce stresul:
Pictura pe numere este o modalitate excelentă de a-ți relaxa mintea și a scăpa de stresul cotidian. În timp ce te concentrezi pe completarea zonelor numerotate, îți îndepărtezi gândurile negative și îți focalizezi atenția pe procesul creativ. Această activitate are un efect calmant, terapeutic, ajutându-te să te eliberezi de tensiunea acumulată și să îți regăsești echilibrul interior.

Dezvoltă abilitățile artistice:
Pictura pe numere oferă adulților posibilitatea de a-și exersa abilitățile artistice și de a experimenta cu diverse combinații de culori și tehnici. În timp ce completezi secțiunile numerotate, înveți cum să amesteci culorile, să creezi umbre și să obții efecte de profunzime. Prin practică și răbdare, vei observa o îmbunătățire a abilităților tale artistice și o mai mare încredere în propriile tale capacități creatoare.




Stabilizează emoțiile și îmbunătățește concentrarea:
Pictura pe numere solicită concentrare și atenție la detalii, ceea ce poate ajuta la stabilizarea emoțiilor și la creșterea capacității de concentrare. În timp ce te concentrezi asupra picturii, te vei simți ancorat în momentul prezent și vei fi absorbit de procesul artistic.

O formă de exprimare personală:
Pictura pe numere pentru adulți oferă o modalitate de a-ți exprima creativitatea și de a-ți pune amprenta personală pe o lucrare de artă. Chiar dacă începi cu un model prestabilit, poți adăuga propriile nuanțe de culoare și detalii suplimentare pentru a face pictura unică și personală.




Încurajează dezvoltarea răbdării și perseverenței:
Procesul poate dura câteva ore sau chiar zile, dar recompensa finală merită efortul depus întotdeauna. Pe măsură ce lucrezi la pictură, vei învăța să te relaxezi și să savurezi fiecare etapă, învățând să ai răbdare în fața provocărilor și să treci peste eventualele greșeli. Această abilitate poate fi transferată și în alte aspecte ale vieții tale, ajutându-te să depășești obstacolele din viața de zi cu zi cu încredere și calm.

O modalitate de socializare și împărtășire:
Pictura pe numere poate fi o activitate socială minunată. Poți să îți inviți prietenii sau familia să lucreze la propriile lor tablouri și să petreceți timp de calitate împreună. De asemenea, poți împărtăși creațiile tale cu cei dragi sau cu comunitatea online, pe rețelelel sociale.




Pictura pe numere pentru adulți este mult mai mult decât o simplă activitate artistică -
este o pauză binevenită de la rutina zilnică și poate oferi o oază de liniște și bucurie în timpul procesului creativ. Aceasta oferă o gamă largă de beneficii, de la relaxare și reducerea stresului, până la dezvoltarea abilităților artistice și îmbunătățirea concentrării. Este o modalitate plăcută de a-ți exprima creativitatea, de a-ți relaxa mintea și de a te bucura de momentele de liniște și pace. Așadar, nu ezita să încerci pictura pe numere și să descoperi toate avantajele pe care le oferă această activitate minunată! Spor la colorat (și la cafeluță!




Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube dar și în magazinele din București! 
Share

10 Sfaturi de luat în considerare atunci când pictezi un peisaj cu acuarele și pensule

Pictura peisajelor utilizând acuarele și pensule este o modalitate accesibilă și captivantă de de a-ți exprima creativitatea și de a capta frumusețea naturii pe coală. Cu toate acestea, înainte de a începe să pictezi, este important să ai în vedere câteva sfaturi și trucuri care te vor ajuta să obții rezultate deosebite.

În acest articol, am selectat zece sfaturi care ți-ar putea fi de ajutor atunci când pictezi în acuarelă, fie că ești abia la început de drum sau ai mai utilizat acuarele în trecut.


Alege subiectul potrivit:

Atunci când pictezi, totul stă la latitudinea ta - mai ales subiectul picturii pe care urmează să o realizezi. Poți alege o priveliște naturală sau un colț pitoresc al orașului. Începe prin a alege un peisaj care îți atrage atenția și te inspiră. Asigură-te că peisajul selectat formează o compoziție plăcută și elemente care îți permit să explorezi diverse tehnici și efecte.




Planifică procesul artistic:
Înainte de a-ți începe pictura, fă un mic studiu de compoziție. Stabilește punctul focal al peisajului, poziționează elementele cheie și gândește-te la lumina și umbra pe care îți dorești să le evidențiezi. Planificarea prealabilă te va ajuta să ai o abordare mai structurată și rezultate mai reușite.

Începe cu un schiță ușoară:
Pentru a-ți orienta compoziția și a defini principalele forme și linii, începe cu o schiță ușoară folosind un creion sau o pensulă subțire încărcată cu o culoare deschisă de acuarelă. Această schiță inițială te va ajuta să stabilești proporțiile corecte ale elementelor și să adaugi detalii ulterior.




Aplică stratul de bază:
Pentru a crea o bază uniformă și pentru a asigura aderența culorilor, aplică un strat subțire de apă pe întreaga suprafață pe care vei picta. Acest strat de bază va ajuta culorile să se amestece mai ușor și să se întindă uniform pe hârtie. Dacă nu ai mai folosit acuarela în trecut, noi îți recomandăm un set de 24 acuarele Sonnet. Acesta îți oferă o gamă de culori îndeajuns de vastă pentru a putea crea diverse efecte în lucrările tale.

Explorează tehnica umed pe uscat:
Această tehnică implică aplicarea acuarelelor pe hârtie uscată. Folosește pensulele încărcate cu apă pentru a amesteca și a aplica culorile în strat subțire. Poți adăuga culori mai intense sau mai închise pe măsură ce avansezi, creând astfel adâncime și detalii picturii.

Experimentează cu tehnica umed pe umed:
Pentru a crea un efect inedit de combinare a culorilor, poți utiliza tehnica umed pe umed. Umezește hârtia cu apă înainte de a aplica acuarelele, astfel încât culorile să se întindă și să se amestece în mod natural, creând un efect de fluiditate a compoziției. Poți adăuga mai multă apă sau acuarelă pentru a controla gradul de suprapunere a culorilor.

Folosește pensulele potrivite:
Pentru a obține rezultate precise și variate, alege pensulele potrivite în funcție de nevoile tale artistice. Pensulele mai mici și subțiri sunt ideale pentru detalii fine, în timp ce cele mai mari și cu fire mai groase sunt potrivite pentru acoperirea rapidă a unor zone mai mari. Noi îți recomandăm un set de 8 pensule asortate (https://www.profiart.ro/set-8-pensule-asortate-pebeo-951160-4716.html), pentru a te bucura de toate avantajele și tehnicile dorite.




Folosește contrastul și valorile:
Pentru a crea profunzime și dramatism în peisajul tău, acordă atenție contrastului și valorilor. Adaugă umbre și lumină în mod corespunzător pentru a evidenția elementele cheie din compoziția ta. Iluminarea corespunzătoare poate oferi o notă de realism lucrării tale finale.

Lasă loc pentru imaginație:
Nu uita că nu este necesar să pictezi în mod realist cu strictețe. Permite-ți să îți folosești imaginația și creativitatea pentru a adăuga elemente sau detalii care îți plac, chiar dacă acestea nu sunt fidele realității. Explorează culorile și formele într-un mod personal, fără a te simți limitat de realism sau „corectitudine”.

Exersează și explorează:
Nu uita că pictura este un proces continuu de învățare! Exersează în mod regulat și explorează diferite tehnici, subiecte și stiluri pentru a-ți dezvolta abilitățile artistice. Cu cât exersezi mai mult, cu atât vei descoperi noi modalități de a-ți exprima viziunea artistică. Și, ca o mică provocare din partea echipe ProfiArt: dă o șansă picturii plein air! Poate fi o experiență care te poate încuraja să ieși din zona de confort și să îți perfecționezi abilitățile artistice.



Dă-ți voie să experimentezi cât mai mult atunci când vine vorba de picturile în acuarelă. Iar peisajele reprezintă un subiect perfect, atât pentru amatori, cât și pentru profesioniști. Ține minte că întotdeauna există loc pentru noi informații, tehnici și sfaturi, mai ales în domeniul artelor. Nu uita să te distrezi și să îți explorezi propriul pe parcursul procesului artistic!


Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube dar și în magazinele din București! 
Share

Tehnica colorării cu markere cu alcool pentru crearea unui portret realist




Tehnica colorării cu markere pe bază alcool poate fi o modalitate excelentă de a crea portrete realiste și vibrante, indiferent dacă ești artist profesionist sau amator. Markerele pe bază de alcool sunt populare datorită capacității lor de a oferi o culoare uniformă, permițându-ți să creezi tonuri și umbre cât mai realiste.

Aceste markere se bazează pe o soluție de alcool care permite pigmenților să se dizolve și să se amestece, rezultând într-o culoare uniformă și vibrantă. Una dintre principalele caracteristici ale markerelor cu alcool este faptul că se usucă rapid, ceea ce îți permite să aplici mai multe straturi de culoare pentru a obține profunzimea și detaliile dorite.

Tehnica colorării cu markere pe bază de alcool oferă un grad mare de control și precizie, astfel încât artistul poate crea efecte de lumină și umbră realiste. Acestea pot fi utilizate pentru o gamă largă de proiecte, inclusiv desene detaliate, ilustrații și benzi desenate.

În acest articol, noi ne-am propus să îți oferim câteva sfaturi și să îți prezentăm câteva tehnici pentru ca tu să poți crea portrete realiste folosind markere cu alcool.


MARKERUL POTRIVIT

În primul rând, este important să alegi un set de markere pe bază alcool de înaltă calitate, care să includă o gamă largă de culori. Markerul potrivit poate face o diferență majoră, mai ales atunci când îți propui să realizezi lucrări detaliate. Pentru a obține tușe uniforme și a obține detaliile dorite, noi îți recomandăm un Set 12 markere Copic CIAO Portrait .



Utilizarea unui tip de hârtie adecvat este foarte important atunci când utilizezi markere pe bază de alcool. Trebuie să te asiguri că hârtia este îndeajuns de groasă încât să poți suprapune tușe de culoare, fără ca acestea să se întindă sau să deterioreze textura colii. Pentru început, noi îți recomandăm un Bloc de Desen Graduate Manga Marker Layout de la Canson.

Îți recomandăm să îți începi lucrarea cu o schiță a portretului pe care dorești să îl realizezi. Asigură-te că ai conturat fiecare detaliu care ai vrea să fie vizibil în lucrarea ta finală. Atunci când utilizezi markere pe bază de alcool, îți sugerăm să începi cu umbrele și zonele întunecate din compoziția ta. Treptat, pune bazele zonelor mai luminoase din lucrare. Te sfătuim să eviți exagerarea tonurilor în stadiul incipient al lucrării tale, pentru a lăsa loc detaliilor pe care le vei adăuga pe parcurs. Este mai bine să construiești treptat culoarea, adăugând mai multe straturi dacă este necesar.

INTENSITATE ȘI TONURI

Atunci când începi să umpli o zonă a lucrării, te sfătuim să utilizezi un singur ton. După ce obții intensitatea dorită, poți începe să adaugi și alte tonuri similare în compoziție. Astfel, vei putea obține un efect cât mai omogen și uniform în lucrarea ta finală. Pentru a obține astfel de efect atunci când realizezi portrete, îți recomandăm Setul 5+1 Hair tones din gama Copic Ciao. Fiind format din culori similare, acest set îți permite să obții intensitatea și tonul dorit.



ÎN CONCLUZIE

În final, adaugă detaliile dorite în portretul tău, precum subtilități ale pielii, sprâncenele, genele și părul. Acestea vor da viață lucrării tale finale și te vor ajuta să obții un portret cât mai realist și fidel.

Utilizând aceste sfaturi și tehnici, vei putea crea portrete realiste și vibrante cu ajutorul markerelor pe bază de alcool. Nu uita, alegerea unui set de markere calitativ reprezintă o investiție importantă pentru parcursul tău artistic. Noi îți urăm mult noroc, răbdare și perseverență!



Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube dar și în magazinele din București! 

Share

Cum să faci un tablou abstract folosind acrilicele marca Studio High Viscosity Pebeo și Pop Art Pebeo





Dacă te-ai decis să lucrezi în acuarelă, varietatea de materiale dedicate acestei tehnici dintr-un magazin de artă poate fi copleșitoare. Deciziile par greu de luat, mai ales fiindcă există atât de multe variabile, toate importante, de la cost până la trăsături precum rezistența la lumină sau intensitatea pigmentului, dar și marcă. În acest articol, vei găsi informațiile de care ai nevoie pentru a simplifica procesul de decizie asupra materialelor de artă, totul în funcție de etapa la care ești.

Acrilicele marca Studio High Viscosity Pebeo și Pop Art Pebeo sunt opțiuni ideale pentru artiști care doresc să creeze tablouri abstracte. Aceste culori acrilice de înaltă calitate sunt ușor de amestecat și au o textură groasă, care le face ideale pentru a crea efecte tridimensionale pe pânză. În acest articol, vom explora tehnica de creare a unui tablou abstract utilizând aceste produse și vom discuta despre diversitatea de culori disponibile.

MATERIALE NECESARE

Pentru a începe, asigurați-vă că aveți următoarele produse: culori acrilice marca Acrilicele marca Studio High Viscosity Pebeo și/sau Pop Art Pebeo, o pânză de dimensiunea dorită, o paletă pentru amestecat culori, pensule, șpaclu, spatulă sau alte instrumente de amestecare și aplicare a culorilor.



Începeți prin a alege culorile pe care doriți să le utilizați în tabloul dvs. abstract. Acrilicele marca Studio High Viscosity Pebeo și Pop Art Pebeo vin într-o gamă variată de culori, inclusiv culori standard, culori metalice și culori fluorescente. Alegeți o paletă de culori care să se potrivească cu tema sau cu starea pe care doriți să o transmiteți prin tabloul dvs.



NEXT – HAI LA TREABĂ

După ce ați ales culorile, începeți prin a le amesteca pe paletă. Utilizați o pensulă sau o spatulă pentru a amesteca culorile și a crea un aspect interesant. Experimentați cu diferite tehnici de amestecare, cum ar fi amestecarea culorilor în linii, puncte sau mișcări circulare.

După ce ați creat un amestec de culori care vă place, aplicați-l pe pânză. Utilizați șpaclul sau spatula pentru a adăuga textură sau pentru a crea efecte tridimensionale pe pânză. Experimentați cu diferite tipuri de mișcări pentru a crea un tablou cu o textură interesantă și un aspect unic.

Apoi, adăugați mai multe straturi de culoare, amestecați-le și aplicați-le în diferite moduri pentru a crea un efect de profunzime. Puteți adăuga culori noi sau puteți amesteca culorile existente pentru a crea noi nuanțe.

Există multe tipuri de tablouri abstracte pe care le puteți crea utilizând culori acrilice marca Acrilicele marca Studio High Viscosity Pebeo și Pop Art Pebeo. Puteți crea tablouri abstracte în stilul expresionist, abstract geometric, abstract liric sau abstract minimalist. Este important să experimentați cu diferite tehnici și stiluri pentru a crea un tablou care să vă reprezinte și să transmită mesajul dorit.



ȘI, CARE ESTE DIFERENȚA?

Culorile acrilice sunt o modalitate excelentă de a crea opere de artă și de a exprima creativitatea. Există două categorii populare de culori acrilice: cele profesionale și cele pentru amatori. În plus, există și branduri specifice, cum ar fi Studio High Viscosity Pebeo și Pop Art Pebeo. În acest articol, vom face o comparație între cele două categorii de culori și vom analiza cum se încadrează Studio High Viscosity Pebeo și Pop Art Pebeo în această clasificare.



Culorile acrilice profesionale sunt cele mai bune opțiuni pentru artiștii experimentați și pentru cei care doresc să creeze opere de artă de calitate superioară. Acestea sunt realizate din pigmenți de înaltă calitate și oferă o paletă variată de culori, care sunt de obicei mai intense și mai strălucitoare decât cele pentru amatori. În plus, aceste culori au o durată de viață mai lungă și se usucă mai lent decât cele pentru amatori, ceea ce le oferă artiștilor mai mult timp pentru a lucra cu ele. Un exemplu de culori acrilice profesionale este Liquitex Professional Acrylics.

Culorile acrilice pentru amatori sunt mai potrivite pentru artiștii începători sau pentru cei care nu au nevoie de culori de înaltă calitate pentru proiectele lor. Acestea sunt mai ieftine decât cele profesionale și oferă o gamă variată de culori, dar cu o calitate inferioară. Ele se usucă mai repede și pot fi mai dificil de amestecat decât cele profesionale. Un exemplu de culori acrilice pentru amatori este Winsor & Newton Galeria Acrylics.

Acrilicele marca Studio High Viscosity Pebeo și Pop Art Pebeo sunt două branduri populare de culori acrilice care pot fi incluse în categoria culorilor acrilice profesionale. Studio High Viscosity Pebeo este cunoscută pentru textura sa groasă și densă, care permite artiștilor să creeze efecte tridimensionale pe pânză. Această linie oferă o gamă variată de culori intense, inclusiv culori metalice și fluorescențe. Pop Art Pebeo este o linie de culori acrilice pentru amatori, care oferă o gamă largă de culori și este ideală pentru artiștii începători.

În concluzie, alegerea dintre culorile acrilice profesionale și cele pentru amatori depinde de nivelul de experiență, de calitatea și de bugetul disponibil. Dacă sunteți un artist experimentat sau aveți nevoie de culori de înaltă calitate, Studio High Viscosity Pebeo sunt o alegere foarte bună.


Te așteptăm cu mai multe idei și recomandări despre tehnici și materiale pentru proiecte de artă și hobby creativ și pe Facebook , Instagram si YouTube dar și în magazinele din București!